酒後亂噏───遲來的生日禮物

十日前返中大品嚐《佳釀》，坐在曾經熟悉的人文館，看著偏色得就像加了濾鏡的片子，出乎意料的滿足。座談會完結後，我餓著肚子由新亞行到火車站乘港鐵回家，腦海中不斷重現片中的畫面，思索著一個問題：什麼是青春？

追尋夢想──不正是我近年創作劇本的母題嗎？今次從另一個角度去感受，去想像，腦袋停不了，令我餓上加餓。又，如果將「餓」譯成 "aspiration"，便很貼近我對青春的理解，這與年齡沒有直接關係，與成就沒有直接關係。關鍵是，對生命有渴求。此時此刻，你在乎什麼？你想做什麼？

想了又想，如果老師真正教給學生的，是學生忘記之後剩下的東西；如果電影真正帶給觀眾的，是情節淡忘之後剩下的感覺；那麼，Donna和《佳釀》帶給我什麼？

我眼中的這瓶《佳釀》，由兩條父子情線作為骨幹，以中大生搞酒莊和爸爸酒舖結業危機作為戲劇矛盾，描繪一家人和兒子同學追尋自我的歷程。看得滿足，全要有三個原因。第一，全片大量在中大取景，拍出中大很美的一面，中大人看得尤其窩心。取景非常切合主題，大學生思潮澎湃，對生命價值的追尋來得自然、率真、可愛而不造作，他們的生活質感、說話和造型，與觀眾「那些年」的經歷產生強烈共振。

第二，大部份角色非由專業演員擔演，其「自然演法」為這個平實的故事賦予真摯演繹。全劇沒有大事發生，沒有絕對好人，沒有道德批判，風格一致。個人很喜歡這種平淡，好像被邀請到一個舒服的cafe，聽著柔和的音樂，其餘的由我想像。然而，「自然演法」也有其局限。角色之間的關係演不出來，令說服力減弱，例如家人客客氣氣，不似親屬；前度之間的恩怨和曖昧未能拿捏，也許有點可惜。

第三，甫開場我便盤算著，究竟哪個角色是編劇的視點？結果我驚喜地發現，幾乎每個角色都是編劇的分身，縱使背景設定不同，但同樣流露著一些純真氣質和幽默感。一眾角色各有追尋、苦惱和成長，他們與觀眾同行，引領我們從多視點、多角度去品嚐青春。

感謝《佳釀》給我的滿足和堅持下去的動力。給了三個讚之後，最後分享三個主觀願望。第一，如果配樂可以減少一點便更舒服。好食的魚蛋不需要太辣的咖哩。有幾個位音樂一出，插入靚shot蒙太奇；心想，難道導演擔心故事有點悶，想叫醒觀眾？傻豬豬，別擔心，剪短十分鐘更爽，維持原判也沒所謂。第二，戲名應該有更吸引的選擇吧。第三，個人強烈希望加強兒子暗戀酒莊P的伏線，並將故事收結於二人淡淡然的開始，愈淡愈好，愈淡愈好......

就此收筆。老師，生日快樂！

星夢餘悸

原文刊於《新世紀月刊》2013年11月號「賣飛佛」專欄

2013年10月13日晚上，我和超過數十萬香港觀眾一同見證著《星夢傳奇》的誕生，戰情之激烈令人血脈沸騰。參與全民投票的觀眾，竟然超過20萬人。最後冠軍是獲得16萬票的鄭俊泓，而亞軍鄭世豪所得的4萬多票，比立法會議員所得的支持還要多。一夜之間，他們成為全城焦點，人氣急升。 

節目進行期間，收到很多手機訊息，皆因演藝組一班會友全心全意，異體同心地鼓勵我們的新朋友鄭世豪先生，更一起祈願他能發揮最佳水準，用歌聲打動觀眾。今次他奇妙地失而復得參賽機會，憑實力闖入決賽，在台上創造佳績，獲得廣泛認同，實在令人振奮和感動。正因如此，筆者看得特別投入，節目完結後，依然心跳加速，腦海裏不斷思索著節目背後可供解讀和玩味的意義。 

我認為《星夢傳奇》的成功，除了因為節目能讓觀眾盡視聽之娛外，也許是基於港人對「懷才不遇」的共鳴。20多位參與星夢的藝人，不少在圈內打拼多年，苦無發揮機會，有的未曾遇上伯樂，總的就是才華未展。這種難以向上流動的處境，不正是很多人為口奔馳而營營役役，漸漸迷失初志的寫照嗎？眼見參賽者有一絲希望，心中不期然為他們打氣。投入看星夢，可能因為有這份身份認同。

又想到，雖然我們身處於狹窄的經濟架構，不利從事文化藝術或創意工業，年青人也埋怨機會愈來愈少；但從星夢的受歡迎程度可見，人們仍然相信，有夢的人忠於自己，可以創造傳奇。無論是評判、主持或參賽者本身，都不斷在節目上強調通過努力而獲得成功。什麼「機會是留給有準備的人」、「總有出頭天」這些陳腔濫調，曾幾何時被殘酷現實磨蝕得所餘無幾，但說到底我們還是相信的。

感恩的是，自己有幸接觸到日蓮大聖人的佛法，明白只要持續信行學的實踐，便可通過唱題令自身生命的旋律，與大宇宙的韻律吻合而產生善的果報。這種修行方法，讓我們與環境和身邊的人產生協調，發揮最大潛能。只要一念強盛，不但能夠遇上伯樂，一展抱負，甚至能成為別人的伯樂。就算夢想很遙遠，環境非常緊絀，創價青年仍會朝向目標付出三倍努力，不是因為結果會帶來成功，而是因為這是師匠教導我們的生活態度。奮力追夢的過程，就是傳奇。

人人都是《狂舞派》

原文刊於《新世紀月刊》2013年10月號「賣飛佛」專欄

如果今年只看一部電影，我看《狂舞派》。

沒有明星掛帥、沒有3D動畫、沒有爆破場面，有的只是年青人追尋夢想的那團火，配以百份百香港情懷，已令我看得血脈沸騰，感動至深。這部起用全新人的青春跳舞片，從製作上跳出香港電影只有中港合拍片或低俗重口味的悶局；從創作上突破了該電影類型的勵志公式，注入角色的立體感和港式幽默；從意義上更讓戲中的人物，甚至入場的觀眾跳出自身的框框，重拾熱血。如此佳作，難怪可以引起持續的熱烈討論和真誠推介，並一直上映。

「為了夢想，你可以去到幾盡？」

這是《狂舞派》的主題，現在成了熱門話題。在香港，不知多少人被愁雲慘霧所籠罩，常掛在口邊的是：「冇計啦」、「搵食啫」、「唔輪到我揀」。也許每個人曾幾何時都有所追求，人人都是狂舞派，只是被生活消磨。問題是，沒有追求的生活，還是生活嗎？有人說，故事背景是大學生活，學生還有夢，出到來社會就知死。然而，夢想與現實必定是二元對立嗎？戲中的舞者剩下一隻腳都要跳，練太極被人取笑都要練，沒有勝算都要迎戰，因為他們有一團火，知道自己追尋甚麼！該片導演曾向多位電影老闆推銷這個製作計劃，卻被認定為「冇得搞」。他排除萬難，終於遇上伯樂，加上電影發展基金的支持，才能艱難開拍，結果有口皆碑，絕對是一次堅持「初志」的絕佳示範。

人生師匠池田先生經常提點我們，不要忘記「初志」，他曾經指導：「所謂青春，其實不光是身體和年齡上的年輕。當一個人為青年時的夢想奮發終身，青春之光就能照耀終身！」。最近筆者為籌備新劇，去位於石硤尾的賽馬會創意藝術中心視察場地，原身是一幢工廠大廈，現在是設有黑盒劇場、展覽空間和藝術工作室的藝術村，開放給市民近距離接觸藝術。適逢中心正舉辦「手作市集」的大型活動，結集不少年青人分享和展銷他們的原創手工藝品，現場非常熱烈，充滿創意生氣，相信他們都是「狂舞派」吧！

話說回來，藉著十一月初演出的機緣，我們邀請了學會於同場展示「希望的種子」展，向公眾宣揚一個人的作為有多大，鼓勵大家掃去心中的無力感。是次活動走入社區，展覽方面費用全免，值得約同好友參與，一同下種。

舊歌新唱再想像

原文刊於《新世紀月刊》2013年8月號「賣飛佛」專欄

香港的唱片舖買少見少，身邊愈來愈多朋友不再買唱片。雖是如此，筆者仍然情不自禁要分享心頭好，吸引大家聽聽。畢竟聽歌是輕鬆舒服的心靈打掃，有助耳根清靜。如果嘗試咀嚼歌詞，更可牽動情感，甚至拉闊想像。最近在家中經常播放的兩張唱片，同樣是擁有天籟之聲的實力派歌手，舊歌新唱的特別專輯。說的是王菀之的《晴歌集》和張敬軒的《Pink Dahlia》，兩碟合共20首歌，給您不同的觸動。

有人覺得舊歌翻唱了無新意，只是唱片公司但求隱陣的搵錢技倆，筆者不太認同。曾經聽過不少舊歌重新編曲後，由另一位歌手演繹出來，感覺煥然一新。張敬軒的《Pink Dahlia》大碟，唱出十位香港女歌手各一首金曲的全新韻味，在編曲方面實在不無驚喜。首推男聲演繹陳慧嫻二十多年前的〈夜機〉，瀟灑又撇脫的音樂，與哀怨的歌詞擦出微妙火花。「原諒今宵我告別了，活潑的心像下沉掉」不再是失戀告白，而是給自己打氣，逃出生天的出發式，不得不佩服製作人的功力。

在不同年紀感受一份歌詞，會產生不同的體會和聯想。王菀之翻唱的〈細水長流〉，曾被很多歌手演繹過，但這個版本給我的震撼完全是另一個層次。華麗的管弦樂伴奏，配以脫俗清純的歌聲，昇華了歌詞的感染力：「不管為何　沿途如何　它都長流　鐵和石也可割破　這是過山的河水」……第一段已經深深打動我，帶著我的思想旅行。所謂細水長流，即是經得起時間的考驗。是真正的愛情？是永遠的生命？是如水的信心？最後一句「怎可不奔向你」，這個「你」不就是人生師匠麼？


這兩張唱片不斷播放之時，燃起我內心一個埋藏已久的願望：在有生之年，可參與為學會歌譜上新詞，或重新演繹，向新生代傳承曲中的精神價值。還記得幾年前為幹部研修構思過一個追溯「學會歌精神」的學習活動，當時明白到幾首「飲歌」背後的心意，實感到師匠和前輩的偉大。幾十年來，這些歌曲不知為多少人灌進勇氣，在漠不關心的社會放光，絕對是細水長流的實證。作為弟子，如果可以出一分力，是何其幸福的事！雖然很多人說不可能，但我相信願望可成真。

當博物館變成遊樂場

原文刊於《新世紀月刊》2013年7月號「賣飛佛」專欄

博物館一向給人嚴肅、高深和沉重的感覺，與香港人事事講求「快」、「爆」、「爽」的生活習慣，可謂風馬牛不相及。印象中的香港人，去到大英博物館，最緊要在門口拍照，證明到此一遊。之後站在展品前拍照，拍的是自己大頭相，離開前買限量版T恤，不消大半天，完成所有指定動作，安心上旅遊巴，多麼的標準化！有否想過，其實博物館都可以很好玩，甚至好像一個遊樂場，可以引發無限想像？

香港文化博物館最新的主題展覽「藝想天開︰啟迪潛能之旅」，也許給你煥然一新的體驗。該展覽以美國心理學家候活‧加德納(Howard Gardner)對兒童多元智能發展的理論為基礎，邀來16位從事不同媒介創作的藝術家，透過建築、繪畫、雕塑、新媒體、時裝設計、平面設計、漫畫、音樂、裝置及插畫等創作方式，為觀眾打造一個活潑互動的藝術空間。觀眾可以天馬行空地想像，大膽表達自己的想法，探索和感受藝術的樂趣。雖然這次展覽主要為引發小朋友的興趣和家展的關注而設，但絕對是一個老少咸宜的「文化藝術遊樂場」。

和太太帶著20個月大的小兒走進這個遊樂場，門外寫著：「孩子，你的夢想是什麼？」。該導讀文章指出，每個人都是獨一無二，各在不同的潛能。這與佛法強調每個人都有無限的可能性，「櫻梅桃李，各展所長」，可謂一脈相承。看見兒子在場內砌積木、玩敲擊、試造型、在投影前跑跑跳跳、在玻璃窗上隨意畫畫，好像在快樂地追尋他的所想。這令我突然想起，當初為他取名「李想」，就是希望提醒他和身邊的人，要追尋自己的理想。至於「秘沉」於文底的意義，就是「想」字入面的「心」和「目」，要打開心目看世界。多年的學會活動和信心修行實證到，能夠以信心為基本，定可發揮潛能，創造所願滿足的人生。作為家長的我們不必做怪獸，不必做直升機，可以做人，可以成佛，哈哈！

人生師匠池田先生曾經說過：「文化與藝術從內在解放人」。「藝想天開︰啟迪潛能之旅」就是這樣的一次快樂旅程，展期至本年9月下旬，值得推介。筆者提提你，香港不只有迪士尼。

一路好走再回首（四）想死？不想死！

活著太好，沒想過要死。關於死亡，卻思考過很多，其中給我最大震撼的是〈西藏生死書〉，真希望抽時間再看。也許因為死後世界是未知之數，容易令人產生恐懼，同時又覺得很神秘，很有趣。小弟自懂事以來不時出入殯儀館，替會友誦經，或協助儀式進行，視死亡為莊嚴的人生必經階段。然而，《愛喪事家庭》這個戲，對某些人來說，是避之則吉的禁忌，但對更多人來說，不失為一個吸引的題材。

 

度劇本期間曾在facebook邀請朋友，列出最經典的自殺名人，怎料獲得百幾個回應，當中不乏有質的討論，有人甚至查證後再回應。原著小說提到的三島由紀夫、阮玲玉、梵谷、阿倫杜林、瑪麗蓮夢露、海鳴威等，原來大部份都為人所熟悉。看見死人主題頗受歡迎，暗自歡喜，心想票房應該不成問題。話說回來，根據當時投選所得，最受歡迎的自殺名人，是中國的屈原。難道大家對一年一度的公眾假期感恩？還是對懷才不遇產生自我投射？真是不得而知！ 

巧合的是，《愛喪事家庭》在端午節入台，而那天亦是先父的生忌。五年前爸爸返回大宇宙，是我近距離接觸死亡的經歷，對生命無常、家庭、宿命和使命，有深刻的體會。另一個巧合是，劇中Alan告訴家人考第二名時，爸爸嚴厲地反問他「點解唔考第一」；這句對白其實是飾演爸爸的Ken兄排練時自爆的，但真的在我讀小六那年出現過。當時我感到很無癮，結果下學期發奮考了第一。我再沒有機會問爸爸那是「激將法」還是「過口癮」，但必須感謝他一直給我絕對的自由。畢竟選讀新聞系、貼錢搞話劇、免費寫歌詞、全情投入信仰活動，在某個角度來看，很容易誤以為不切實際，但自己至今仍可隨心所欲，不得不感謝家人。如果將來李想考演藝，我和太太定必全力支持，兒子有演出更要訓身sell飛！

 

眾志成城骨騷過後，隨即投入11月黑盒劇場《快樂藥》的創作和埋班工作。（差點忘記還有日間不太輕鬆的工作，別以為我是全職搞創作的！）今年果真超充實，超滿足！我們希望讓新加入的朋友有更大參與和發揮，給觀眾另一種觀劇經驗。

究竟在怨氣爆燈，火氣十足的生活中，如何尋找真正的快樂？我們嘗試於〈過得還不錯的一年：我的快樂生活提案〉(The Happiness Project) 書中發掘靈感。

 

11月7至10日，約定大家，與眾同樂。

一路好走再回首（三）輪住嚟選

幾年沒有搞casting，上一次是有骨戲的創團作，參與的都是被邀請的朋友，不算是公開遴選。印象中十多年前糊塗戲班的《床上戲 • 地下情》、《禽畜集團》和《七飛》都有搞casting，但主要角色都沒有選中新來者，感覺上搞遴選的marketing作用比選角功能還要大。

其實這是可以理解的。在舞台劇的排練歷程中，導演和演員是埋身肉搏的親密戰友，彼此的溝通、了解、信任、默契和欣賞，是合作關係的基石。再者，一起創作時的微妙互動，很大程度上是源自大家共同的閱歷、品味、對表演的取態等。去到某個年紀，不想重新來過。辛苦建立了互信，便繼續合作，小圈子自然形成。

還有，出盡九牛二虎之力，幾經艱苦才搞得成一個戲，當然不想冒太大風險。正如歌手一年都未必出到一張唱片，還會起用新仔負責曲詞編監彈嗎？會，很少。對新來者的憂慮包括，會不會玩失踪？鬧情緒？不咬弦？扮大牌？冇貨交？唔sell飛？唔like周街唱？這些都是不能控制的。雖是如此，但《愛喪事家庭》是有骨戲幹事會成立，以及設立排練室之後第一個製作，大家都希望通過遴選吸納新血。還有，考慮到劇中幾個角色的年齡設定，實在有需要搵年輕演員加入。

三月中進行遴選，通過輕巧的網上宣傳後，反應出奇地好。作為藉藉無名的業餘劇團，竟然有幾十人報名，大部份準時出席，而且看來都很認真。能夠從公開遴選中找到可靠的助導、演員和整個後台團隊，確是上天的恩賜，可謂喜出望外。雖然未有充份的磨合就要上戰場，而且新人真的很幼嫩，令排演比平常吃力得多，但有緣與熱衷戲劇的新一代結識和合作，為劇團注入了新力量，絕對值得。

Who deserve a cast? 這是選人過程中我不斷問自己的問題。個個都話有興趣、有心、有熱誠，有半點天份的人俯拾皆是，受過專業訓練仍少有發揮的人大有人在。那誰？

唯有相信直覺，相信緣份。再次感謝一班有緣人，也感謝導演和編劇的信任。

～待續～

一路好走再回首（二）一劇之本

以《找死專賣店》小說為藍本去創作新劇，絕對是一場賭博。話說去年編輯《售氣帝國》場刊時，想到要預告翌年演出，恰巧在屋企樓下的三聯書店看到這本書，被書名和故事大綱深深吸引。我站著打書釘，看到第三章決定買下，回家看到第八章便放低，因為演出在即，已經沒有時間看書了。

直覺告訴我，這個題材符合有骨戲娛樂性與社會議題並重的方針，絕對有得搞，但需要重新創作。自問力有不逮，靈機一動之下，約了力高師兄出來傾談。剛好他在工作上有重大轉變，渴望花多點時間在戲劇和創作上，加上過往合作所建立的信任，大家一拍即合。還記得幾次度橋過程中，我們分享了對自殺、安樂死、生命價值、五十年後的香港、未來世界的困局等重大問題的想法。始料不及的是，原來大家的價值觀很接近。我們希望今次的演出，給觀眾帶來歡樂、反思和正能量。經力高的妙筆一揮，零碎的意念頓時變成完整的初稿，餘下的修飾工作相對輕鬆。有了一劇之本，我們的希望逐步得以實現。

能夠和力高合作編劇，感覺很特別。話說我在中大新聞系讀書時，有不知多少日子躲在劇社房看前人的劇本。當時保存在那裏的所有劇本，我都看過不只一次。感覺就像小和尚每日在樹叢間偷睇師兄練功，然後企圖打出一招半式。其中，以力高的劇本印象比較難忘，究其原因，主要是其字跡比較像人類的手筆，清晰易看。另外，是因為他的劇本在通俗之中滲透著機靈，很接近觀眾，主題夠鮮明。十五年後的今天，我仍然記得《歪咪》、《雙情證》和《點解死得咁過癮》三劇的戲軌，後者與《愛喪事家庭》不無相呼應之處。

坦白說，受著一大堆精彩劇本的剌激，我最大的感覺除了興奮，就是自卑。幸好，在好友和老鬼的鼓勵和幫助下，我沒有妄自菲薄，反而積極修煉，不斷從實戰中學習。

1998年加入糊塗戲班，小弟首個參與後台工作的演出《餐室內美麗》，以及2001年首個（亦是唯一一個）參與幕前演出的《禽畜集團》，兩劇都由力高擔任聯合編劇。但據我在樹叢間所見，其編寫的部份幾乎都被刪走或大幅修改。之後，到我全方位參與糊塗製作的幾年間，未曾見他為劇團寫過一頁劇本，有點可惜。

今次合作寫劇本，多少抱著粉絲的心情，既光榮，又暢快，得著甚多。話說回來，演出版本得以完善，多得導演、助導、一眾演員、尤其是Ken兄的建議和提點。大家齊心合力，令整個製作充滿家的感覺，非常貼題。

這場賭博，我們贏了。

～待續～

壹壹貳零

不知何時開始，每次搞戲產後抑鬱，都會撰文分享製作點滴，公諸同好之餘，也是心理治療。戲還未上演就開筆，還是第一次。事緣在開演前三星期，看見票房達標，感觸良多。

2013年，有骨戲的目標是在350座位的牛池灣文娛中心劇院公演《愛喪事家庭》，做4場，8成入座，接觸1120個觀眾。這個數字，對我意義重大。

2005年，當時還在糊塗戲班打拼，可算是最後一個訓身的製作吧！我們的目標是在300座位的文化中心劇場公演《翻叮卡啦騷》，做5場，7成半入座，就是1120個觀眾。事隔八年，仍然記得推飛推到最後一刻的日子。

話說那是另一次危機管理的習作。憑著比劇本更劇本的計劃書，我們僥倖book到場地，但原定的計劃泡湯；作為幹事會的成員，唯有在公司嘔個故事大綱出來，晚上開會拿來討論，結果後備變了正選。之後參與寫劇本、寫歌填詞、音響設計、錄像度橋、建立網站、宣傳推廣等各方面的工作，一身人情債，卻又很回味。

八年前最終未能達標，賠本收場。輾轉離開了糊塗，心態和期望也有所轉變。曾告訴自己：只搞戲，不搞團。於是跟太太成立有骨戲，單拖出錢，輸晒即收。

2009年搞第一個戲，目標接觸500觀眾，在沒人認識的JCCAC達標。

2011年搞第二個戲，目標接觸700觀眾，在開始有人識的JCCAC達標。
2012年搞第三個戲，目標接觸900觀眾，在人稱「死場」的青年廣場達標。
2013年搞第四個戲，未入場便達標。除了感恩，還是感恩！

八年了，神奇地返回1120這一點。真的想過要放棄，畢竟很清楚自己各方面的局限。不如乖乖地做個維園阿伯，閒時睇睇戲，噴噴口水便算。然而，骨子裏的正能量不斷地推動我，無論製作條件幾緊絀，都勇往直前。今天的1120，不只是觀眾量，也不只是製作規模。正如「一路好走」，我們是有使命的。究竟是什麼？要明白的，便會明白。

 

慶幸沿途有你。

P.S. 入台前一天最新數字：1,368。全院滿座，多謝支持！

～待續～

一路好走

原文刊於《新世紀月刊》2013年5月號「賣飛佛」專欄

「你的人生很失敗嗎？
　有了我們，你的死保證成功！」

以上是法國黑色幽默小說《找死專賣店》的宣傳句子，故事環繞一家有口皆碑的老店，代代販賣創意自殺產品，保你安心上路！屠家靠著別人的悲傷和苦悶維生，以幫助素未謀面的人告別這個討厭世界為使命。家裡每個人都死氣沉沉、愁眉苦臉、了無生氣，與祖業可謂絕配。但是天意弄人，殺出一個「不肖子」，熱愛生命的小兒子最愛笑，甚至把店裡的自殺產品掉包，隨時令百年基業毀諸一旦……

 

作者尚．德雷筆下明目張膽地以販賣自殺維生，其超凡的想像力和鬼才實在絕讚。該書在法國掀起熱潮，後來被改編成動畫上演。書中所有事物和角色都以自殺名人來命名（如梵谷、夢露、海明威等），而找死是一件很正常的事，人人都有生無可戀，或是雖生猶死的經歷。這一片愁雲慘霧，與瘋狂惹笑的自殺產品形成強烈反差，再由小兒子的正能量貫穿劇情，產生非常有趣的荒誕感，甚至給讀者某種感情宣洩。奈何以為大團圓之際，結局卻是反高潮。小兒子給家人重拾希望後，竟讓生命劃上句號。難道當一個人完成使命之後，他的唯一出路就是死亡？

 

作者讓我再次審視佛教永遠的生命觀和強調生命尊嚴的核心價值。池田師匠曾解釋到，佛法認為本源的「我」是與大宇宙的生命相通。而且這個「我」永遠進行不滅的活動，有時「生」，有時採取「死」的形態，這就是「生死不二」的思想。還記得多年前5.3總會，我和拍檔創作《和平飯店之生死不二》一劇，表面寫的是情，但更主要是寫：如何在苦難之中勇敢地活下去。我特別喜歡小說中店子的名字：一路好走。對往生的人如是，對在生的人更如是。

 

雖然小說的結局可能帶來一份遺憾，但筆者認為值得推介；畢竟文中有不少令人會心一笑的點子，亦有很大空間給大家反思。話說回來，這是小弟首次看罷一本小說之後，隨即決定改編成為舞台劇上演。內心很渴望給這個故事另一個出路，於是創作了《愛喪事家庭》這齣喜鬧劇。有興趣的朋友，六月十四至十六日，牛池灣文娛中心劇院見，一路好走！

十年前後

原文刊於《新世紀月刊》2013年4月號「賣飛佛」專欄

2003年沙士襲港，令1,755人受感染，奪去299條寶貴性命。這場世紀疫症將香港打入歷史性的低谷，有人經歷生離死別，有人慨嘆百業蕭條，同時讓我們見證同舟共濟，人間有情。轉眼十年，近來電視播放各個系列的《沙士十年》特輯，一幕幕刻骨銘心的集體回憶重現眼前，從威院到淘大，感覺「這麼近，那麼遠」。

我們不會忘記，十年前人人自危，衛生意識大為提高，「洗手、洗手、洗手」成為當年的指定動作。後來疫症遠離，市民的衞生防護意識愈來愈鬆懈。今年港大民調發現，不足一半受訪者仍然保持正確洗手習慣。另外，只有一半人傷風感冒會戴口罩。超過三成受訪者更表示，在沙士兩年後已開始鬆懈。究竟，一場慘痛經歷給我們的教訓，隨時間流逝，還剩下多少？

我們不會忘記，十年前不幸殉職的沙士英雄，他們緊守崗位的犧牲精神，當年深深的打動過很多人的心靈。無線電視《沙士十年》第二集〈永遠的天使〉道出犧牲者「以另一種形式」繼續存在的動人故事，特別值得深思。例如沙士殉職醫生鄭夏恩的母校，成立了獎學金紀念這位校友。十年來有三十多人受惠，當中二十四位加入了醫護界，接受訪問的精神科醫生黎鎮麟及中醫師周艾丹更分享道，正是師兄的救人事蹟激發他們發奮讀書，立志成為醫護人員，改寫了他們的一生。

十年後的今日，不妨回望自己，我們有沒有因此而學懂珍惜自己，關心他人，並常懷感謝心？為甚麼有些人總是「十年如一日」，好像那場大難從來沒有發生？

大聖人御書教示：「大惡起則大善來」。沙士這種社會困境，應可理解為「大惡」。但當「大惡」出現後，「大善」便自動隨之而來？這種想法未免有點阿Q，筆者建議大家出席四月份青年佛學講座以正視聽。話說回來，我們身處五濁惡世，很容易受到元品無明的影響而停滯不前，甚麼深刻教訓都可以忘記得一乾二淨。然而，以妙法為根本，通過強盛的祈求，掀起變革的決意，方能努力實踐，一步一腳印去創造善的轉變。即使面對苦難，都可以「大善來」的智慧和行動勇往直前。

願與同志共勉。

扭轉悲慘世界

原文刊於《新世紀月刊》2013年2月號「賣飛佛」專欄

新年流流，走進電影院看《孤星淚》(Les Misérables)，淚流披面，不太應節。這部作品帶給我的震撼之大，觸動之深，久久未能平復。回到家中急急上網，重溫幾首金曲，與小兒的尖叫聲混合成交響曲，洗滌著我的心靈。

幾年前看過中英劇團的舞台劇版本、奧瑪花曼主演的電影版，還有在倫敦欣賞了超讚的音樂劇演出。今回的電影版以音樂劇為藍本，粒粒皆星，又有現場收音的亮點，但始終不及現場演出來得震撼。劇中那些追捕和革命的場面，在旋轉舞台、導演調度和形體動作的絕妙配合之下，瀟灑又利落地展現在觀眾眼前。然而，作為偉大的作品，無論以哪個藝術媒介出現，其深刻的主題和角色才是靈魂所在。

多年前企圖拜讀雨果的原著《悲慘世界》中譯本，被書的厚度嚇怕而看了兒童版，但總算知道了故事骨幹。主人公Jean Valjean為了救濟外甥，偷了一條麵包而坐牢。後來他成功越獄，又在教堂偷竊，受主教感化而開展了新的人生，成為工廠老闆和市長，但一直受到警官的追捕；為了補償他曾對可憐的女工被開除視而不見的過失，他收養了她的女兒Cosette，將她撫養成人，又在戰亂中拯救Cosette的愛人，最後迎接死亡。

人生師匠池田先生在青年時代已讀過《悲慘世界》，當時正值戰火歲月，他憶述該書讓他「從黑雲密佈的時代和人生中掙扎出來，看到一道希望的光明」。難怪雨果一直在他的最愛之列。回望主角悲慘的一生，不斷嘗試贖罪，企圖扭轉厄運。筆者嘗試從宿命的立場來看，出生於動盪的時代，本身已經承受著一些「共業」。就算是為勢所迫，做了違背法律、道德和良心的事情，在嚴厲的因果法則下，又積聚了不少「惡業」，很難相信可以一筆鈎銷吧！

如此宿業深重，如何才能看到希望？星期日支持賣旗？一年做兩次義工便足夠麼？究竟應該如何行動，才能扭轉悲慘的宿命？日蓮大聖人教導，唱誦南無妙法蓮華經，實踐信行學，方為大善。通過學習日蓮佛法這門極為樂觀的人生哲學，勤勵修行，便可將自己生命中，甚至社會上、世界上悲慘的事情扭轉過來。

筆者相信，跟朋友暢談佛法，給別人灌進勇氣，與感化逃犯的主教同樣偉大。扭轉悲慘世界，你和我都可以！