February 26, 2009

真真假假的叛諜情謎

因為捧場,所以觀看。因為此劇是當年新亞劇社下下下莊阿威在演藝的畢業導演作品,所以儘管老婆在中場休息嚷著早走,我們還是看到最後。幸好沒有早走,我們終於看畢一齣峰迴路轉的劇場精品。

上半場是難頂的。兜兜轉轉去交代人物和案情,頗長,頗拖。如果是商業製作,我估監製會建議cut一半。大部份演員的演繹都不討好,每當說起那些機智聰明或看似吊詭的對白,就好像小朋友扮大人一樣。還有,角色面臨危機或挑戰時,表露出來的神態和反應,令人難以相信他們是科學家、特務、雙重間諜,個別浮跨的表現配合舞台腔,令我們看得相當抽離......

可幸沒有早走。下半場劇情發展非常精彩,開始追捕內鬼更加緊強,差不多個個角色都有幾面,尤其是女主角「扮演」雙胞胎間諜,到後來原來只是謊言,當中有很多細節值得回味。演Ridley的同學最討好,壓台而不造作,也許是因為他在下半場戲份重,令人愈看愈起勁。

劇本好勁(湯姆.史托柏爵士憑《寫我情深》獲奧斯卡最佳編劇),以物理學的Principles of Uncertainty去比喻人們永遠不可能知道事實真相的全部。設計師可能怕大家不明白,所以極清楚地展示在佈景中。立體的角色,哲學性而幽默的對白,配合劇情的層層推進,揭示深不見底的國度,編劇服務了主題,又不失戲劇張力和娛樂性。能夠將科學、哲學融入親情、愛情、情義、懸疑、身份危機等元素,實在是高手之中的高手。不過我懷疑,這個文本的最佳載體是電影,不一定是舞台。

總體來說,這齣演藝實驗劇場作品,我看得相當滿足,以上某些評價對學生演出而言也許太苛刻吧!其實我很佩服每一個追尋夢想,堅持到底的演藝學生。轉眼五年,當年在演藝附近的碼頭麥記聽阿威報讀演藝的大計,那情景仍然歷歷在目。一個在中大讀了三年物理的熱血青年,再於演藝讀了五年戲劇,這一種堅持值得鼓掌。這個戲由他執導,實在是絕配,我認為是一個階段的總結,也是追尋「真相」的延續。

P.S. 我認得飾演科學家的兄弟是中大友,當年也曾參與新亞劇社呢!作為新人的他來casting,我問他如果沒有機會當演員,會否做後台,他豪邁地表示一定會,還跟我握手。之後由於角色所限,他真的被安排做後台,但沒有多少次露面。這件事,直到今天我都沒有忘記,足足十年了。對不起!作為幹事的我們有責任去觀察和考驗大家的熱誠,只是我的記性太好而已。很佩服他最終也向著劇場的道路進發,他在劇中發揮得不俗呢!

February 06, 2009

妙絕對答

時間:閒日午飯時間
地點:灣仔壇島茶餐廳
人物:數名的士大佬

百份百真人真事
話說一檯的士大佬準備落單叫o野食......

口水佬:喂,李大明,食咩好呀?
李大明:我屌你老母呀,口水佬。
口水佬:嘩,唔駛屌呀嘛。
李大明:我最撚憎人叫我全名o架喇。
口水佬:點解先?
李大明:唔撚知,總之一有人叫我全名「喂,李大明!」,我就屌佢老母。
口水佬:你咁撚憎你自己個名,唔改撚o左佢?
*李怒視口,二人沉默片刻。
*落單後飲品極速送到,的士大佬們嘆茶繼續吹水。
李大明:其實人o地點叫我都冇乜所謂o既。
口水佬:真係?
李大明:真係。
口水佬:咁叫你「狗西」有冇所謂先?
李大明:冇所謂。
口水佬:冇所謂?咁若果叫你「懞撚」呢?
李大明:唔介意。
口水佬:咁我就叫到你條「懞撚」介意為止!
*向全檯飯友宣布
口水佬:嗱,你o地一個二個做證呀,係呢條「懞撚」話唔介意o架,第時唔准反面呀!
李水明:我屌你老母呀,口水佬。
口水佬:屌你老母個臭西,又話唔撚介意?
*二人準備動粗,旁人忍笑想死。

P.S. 終於明白編劇界大前輩潘記為何經常在茶餐廳聽人講O野吸取創作靈感......

February 03, 2009

走進國產黑盒劇場


春節時份,與劇社莊友一行四人到了北京旅行,飲飲食食遊遊逛逛,做典型港燦,卻有不少意外收穫。出發前只知道外父出動他的著數卡,為我們訂酒店房,價錢便宜兼且地點在一百分方便的王府井大街。甫到達才知道,這間酒店原來位於首都劇場旁。以為站在門前拍張照片已爽透了,怎料這裡的人藝小劇場和人藝實驗劇場,隨了年三十和年初一外,天天都有戲上演,我們又怎能錯過呢?

難以想像的是,兩個演出都剩餘很少門票,最後我們決定觀看在三樓的實驗劇場上演的《與丘比特同謀》,從宣傳品可以推斷這是一齣愛情小品。畢竟,大型製作可以在香港看過夠,而這種迷你演出跟我們自家製作的規模接近,可能性比較大,適合我們的胃口。這四天在北京到處見到劇場演出的大型廣告牌,就連的士裏的電視仔也有廣告,緊隨在電影廣告後,感覺上戲劇的普及性比香港高。當然沒可能就此下定論,但從幾日來的觀察和入場觀劇的經驗,可以肯定劇場在北京不是隱形的。

也談談這個戲。演出打正旗號獻給生於70年代的、不敢去追求真愛的剩男剩女們。全劇以幽默搞笑的處理,道出現代都市人喪失了付出真愛和表達真愛的勇氣,困在「不敢說,不能說,不想說」的情感胡同。據老婆大人轉述,戲中不少台詞相當到位,觀眾們的笑聲和掌聲印證了這一點。只怪自己普通話不靈光,錯過了不少笑位。雖是如此,能夠在香港以外的地方走進劇院看看戲,真的很興奮,很幸福。

幾位演員的演技還可以,水準在演藝學院實驗劇場的學生作品之上,不過在「真正」的專業劇團之下。在黑盒劇場的狹小空間之中,近距離面對百多二百名觀眾,他們的能量和交流總算足以捉緊觀眾的目光。然而,劇本的結構陳舊、從交代角色、深化角色、角色相遇、建立角色外在和內在矛盾、化解矛盾、最後一場形體包底,嘗試將感覺和命題昇華,這不是學生排Workshop交功課給導師的公式處理嗎?其中最難頂的是高潮位那場審判戲,陳腔濫調得破壞了早段某些活潑可愛的篇章。演出單位戲逍堂作為中國最大的民間話劇團體,就是次演出來看,大不一定是美。

退一百步想想,觀劇可以只為娛樂,爆笑做到了,不是已經達到基本要求麼?純粹從文本和表演上的娛樂性方面,這個演出可算是達標的。但在製作層面上,就不合格了。最出事的,是音響設計和執行舞台監督的表現,音樂和音效的選擇和音質奇差,加上節奏不配合演出的cue show表現,實在連比較認真的大學劇社製作也比不上。如果這樣都可以在劇壇立足,我們都可以在北京混口飯吃了。

是時候學好普通話……