2012 劇場搜畫

2012末日沒有降臨，我的生活和戲劇旅程依然繽紛。回望這一年，慶幸走進劇場觀賞了廿多齣作品。

一月，緊接想想百日宴，與老婆一起到APA朝聖，欣賞毛sir執導的《情話紫釵》重演。現代音樂劇場crossover古典粵劇元素，對我來說不算吸引。但邀來莊文強和麥兆輝參與文本、高世章創作音樂、加上謝君豪主演......一大堆名牌加起來，驅使我入場看個究竟。

完場的反應是：哦，唔錯。然後，很快便遺忘得八八九九。現在勉強回想一下，記得一班資深演員恰如其份，但都只是大茄，實在有點可惜。故事舖排與古今對照的設定四平八穩，未見驚喜，與坊間評論的浮誇激讚（例：用了一種很高格調的方法去處理／對未來中國的戲劇發展是很有意思的探索）不無落差，俾面派對萬歲！無論如何，能夠再次看到謝君豪站在香港舞台，算是讓戲迷止咳吧！

二月，欣賞了香港藝術節《示範單位》，時間難就，此乃今年我們唯一買到飛的Art Fest節目。幾乎每次觀看潘惠森的劇作感覺都好爽，也許因為太喜愛他講故事的方法。去年未能抽空觀賞《三姊妹與哥哥和一隻蟋蟀》重演，心有不甘。是次演出海報頗為趕客，但是由邵美君、張錦程、陳淑儀、陳曙曦、劉守正擔綱演出，五位都是小弟非常欣賞的演員，於是一早訂飛，結果也沒有失望。

劇中三個地產經紀時而鬥爭而時合作，用劉關張三兄弟的關係來個對照，過癮之極。兩公婆的角力折射出香港人面對荒誕樓市畸形社會的生存狀態。美中不足的是，鄰座的青年才俊士全程在whatsapp，沒有多望一眼，只不斷跟女友說：唔知套戲講乜，好想早走，騷擾指數達十級。

三月，瘋狂地看了五個戲（未計電影）。首先到JCCAC欣賞赫墾坊劇團三十周年製作《文字幽靈》，支持好友真珍。走進該團土炮的小劇場「莫唏場」，感覺頗特別，很羨慕。其實我覺得「莫唏場」這個玩食字好流，但很喜歡。還記得n年前出席莫唏的編劇講座，他介紹了自己寫過幾個有關編劇的故事，不同角度，各有妙趣。今次的故事同樣有關創作，說的是角色的命運，依然過癮。難得在演後座談與製作人員交流，相當暢快。

月中到了香港大會堂觀看演戲家族的《星夢塵緣》，是全年最失望的作品。編劇莊梅岩向來是信心保證，可是今次令小弟眼鏡盡碎。劇本陳腔濫調，由Ms Chan Chan和Gary哥哥飾演一對，非常駭人。佈景慳皮、Visual簡陋、音樂是舊歌炒雜感，感覺比春天更春天。朋友說：這些戲不是製作給你看的。嘩！大佬！講清楚呀嘛......這演出與該團前作《一屋寶貝》形成強烈對比。

之後，獨個兒去了香港話劇團黑盒劇場，觀看好友文康的編劇作品《潛水中》，讚！老婆不捨得放低兒子，否則一定會很喜愛。劇中主角因一次潛水意外，導致腦部缺氧而全身癱瘓，太太陪在身旁，卻幻化出七個不同身份的女性......幾段看來沒關連的故事，不知道是現實、記憶，還是幻像，但都令人聯想人與人之間的關係。導演加入形體和錄像元素，令舞台意象更豐富，更深刻，更加poetic；可以看出演員在挑戰自己；還有，音樂配合得相當理想，帶動觀眾代入空間。

月底，看了風車草劇團音樂劇《I Love You Because》重演，一齣娛樂大眾的百老匯愛情音樂劇。風車草三位台柱依然出色，他們的默契、節奏和幽默感，如常令觀眾看得開懷。不過，今次演出令我印象深刻的，是王菀之的飛躍進步。還記得她在《柯廸夫 Octave》音樂劇中那生硬的演技，破壞了整個戲的節奏和專業水平。相比之下，今次她的演出自然得多，自信得多，不少笑位和反應都掌握得宜，加上天賦的歌聲，成為演出的亮點。如此脫胎換骨的進步，佩服！支持！

三月最後一天，去到文化中心劇場觀賞中英劇團《談談情‧跳跳橋 LUV》。典型美國喜鬧劇，由彭秀慧，盧智燊和朱栢謙合演，相當吸引。入場時帶位員說演出有阻滯，叫觀眾等待十五分鐘，看看能否如期演出。我和老婆發揮編劇本色，推敲劇場入面發生什麼事.....佈景機關壊了？重要道具出事？演員食物中毒？十五分鐘之後，順利入座，演出一如所料般可觀。謝幕時見到彭秀慧淚流披面，Edmond說原來她的聲帶出事，演出前才打了針，都不知道能否應付，結果她捱過兩個多小時的演出，演出沒有明顯跌watt。強！

四月工作，返學和實習都忙，加上有骨戲開始圍讀，暫別劇場一個月。

五月去到葵青黑盒劇場，捧場觀看《康橋的告別式》，雖然當日音響出了技術問題，但無損這次觀劇歷程帶給我們的感動。戲名好有型，難得編導演都有水準，成件事配合得很流暢。唯一看得不太舒服的是錄像，以重要年份的新聞事件強化時間背景，但與角色的成長或改變沒有太大關聯，著跡而沒大幫助。另外，主題曲的vocal應該可以處理得好一點......不過都只是雞蛋著的骨頭吧！看見好友參與出色的製作，心裏總是很高興，加油啊！

六月欣賞了7A班戲劇組的《SEVEN：慾望迷室》重演，相當驚喜。由於口味問題，一直以來，對7A班的演出都產生不了共鳴，但今次被演員陣容吸引捧場，幸而沒有錯過這個劇情緊湊，盡現人性卑劣的故事。總覺得文本說得太多，見肉又見骨，但總的來說很欣賞全劇的張力。

接著到大會堂觀看《大酒店有個荷李活》，是全年看得最開心的演出。港式喜劇，有笑有淚有感動。本來不太喜歡兩位男主角的演戲方法，但看過楚城最近的演出後決定支持，此劇比《天上人渣》和《旺角龍虎榜》更成熟。特別欣賞子幸的演出，令我想起當年在APA實驗劇場看過他的幾次演出，幽默感很強，真希望將來有機會合作，發夢中。

七月一日，到理大賽馬會綜藝館支持香港創價幼稚園畢業典禮，看罷家輝哥哥導演的周年音樂劇《公主與月亮》，我們也改編過池田先生這本童書呢。隨手一計舞台上的小朋友數目和其身上超讚的戲服，簡直是希望工程，很強的排演和製作能力！希望將來有機會參與其中，出一分力！

月中，觀看第二齣由大佬東執導的喜劇《波音情人》重演。後來與他傾談，知道劇本經過大幅度濃縮和改編，才變成現在「嘭嘭聲，唔好畀佢停」的演出版本，挺過癮。看見台上幾位舞台劇經驗不多的artists，在導演調教之下總算做到本份，比想像中好，相信下過不少苦功。的確，每個演員，甚至每個團隊，都有其食糊位和局限性，能夠將最好的一面留給觀眾，正是導演的重點工作。相比《低俗喜劇》所指，監製是一條陰毛，其實這兩項工作各有要求，兩者均是小弟以往較常擔任的崗位，實在有很多地方需要觀摩和學習。月內遞了辭職信，思維重新解放，轉速全面修復，排演全速前進。

八月不停看戲，首先在麥高利小劇場看《妹妹與喵－－日記不交換》，場內見到很多自己友捧場，像o camp組聚般熱鬧。不過就算不是因為捧場而加分，平心而論，這個小品也是相當出色的嘗試。成功的前提是出色的文本，阿喵、阿妹和阿狗三個角色都過癮，其不同的生活態度、際遇，還有作者借角色分享的文化觀察和奇想，都充滿妙趣，就是很喜歡！

月中，因為春天情意結而觀賞香港話劇團《我和秋天有個約會》，一如所料沒有驚喜。與王菀之一樣，張敬軒的演出比起《柯廸夫 Octave》進步不少，歌藝也有保證，然而那些曲式用作音樂劇，總是格格不入。看罷演出，不知為何感到有點唏噓。雖然沒有期望，所以沒有失望，但畢竟看過杜sir所有出版過的劇本，今次好像見證著一個時代的終結......這個故事，一句到尾，out了。號召了粒粒皆星，卻沒甚發揮，不如簡簡單單食老本，重現春天經典吧！明年新光戲院見。

同期，為了睇場而到柴灣青年廣場Y劇場觀看親子魔術音樂劇場《耶穌傳》。該劇由楊英偉等專業演員合演耶穌的故事，感覺有點像學校巡迴show。然而，能夠發揮專長，向普羅觀眾宣揚自己的信仰，本身是一件幸福的事。是次演出有教會支持，但觀眾量都相當零星，看來地點非常趕客，我們九月的有骨戲，真的要加把勁。

接著看了全年最扯火的演出－－中英劇團《玻璃偵探》。劇本是有料到的，偵探逐步破解每人的謊言，層層推進，揭開真相，懸疑十足......但作為付出真金白銀入場的觀眾，去看一個受政府資助的大型專業劇團演出，為甚麼要看著第一男主角練習背對白呢？真的很憤怒！很多老正的台詞，因為錯誤的timing和大量螺絲而變成笑位。超錯的節奏令整個演出變得古怪，浪費了其他演員的努力，浪費了出色的舞台設計......好端端一個戲毀諸一旦。如果每個作品都有條命，《玻璃偵探》在香港很命苦，死得很慘，是謀殺。

九月初，公司last day，翌日入台，為籌備多時的《售氣帝國》作最後部署。很享受上下一心的過程，五場演出圓滿結束，明年再會！想想首次踏進劇院，未見興奮。心裏期盼著他將來能夠找到自己的熱忱，被香港教育弄至窒息之前，發現讓他發光發亮的場所。

同期，努力打造自己創作和發展的場所－－Studio裝修進行中。要好好安排時間，做好part-time、各項freelance，應付學業、學會活動、重拾閱讀、看戲和寫作的習慣，更重要是繼續學做爸爸......新生活要好好過！

九月中，到上環欣賞香港話劇團《最後晚餐》重演。據知首演獲得一致好評又掃獎，但最後都是多得少敏提醒，才沒有錯過這齣平實真摰的小品。一母一子，平凡草根，生無可戀，難得在家中同檯食飯，二人各自打算食完這餐飯便了結生命，於是嘮嘮叨叨的說出多年放在心中的說話。林克歡先生的文章引領我在另一個高度去審視和反思這個作品，是絕妙的飯後甜品。

十月看了三齣風格非常不同的演出，加上告別了office，思潮澎湃。首先到沙田大會堂文娛廳，觀看一條褲製作的《篤數帝國》。該團搬演的劇目，總有鮮明的議題給觀眾咀嚼。今次的故事根據2001年美國能源巨擘Enron，與會計行Andersen同流合污的造假醜聞改寫而成。真想不到這種題材都可以搬上舞台，難度極高，啟發性強。

之後去葵青劇院支持慶賀母校150周年的《未完的最後一課》，由中英主辦，感覺有點怪，但怎能不捧場！看見母校建築被搬上舞台，單看佈景已natural high！可是，劇中有很多二元對立的stereotyping，例如追尋尚高理想的爸爸 vs 活在商業世界的媽媽、地產發展 vs 保育／捍衛傳統、修讀攝影藝術 vs 修讀工商管理......大量典型化設定令故事流於俗套，而諷刺的是，過去一百五十年來，母校出過無數猛人，但從事教育和創意藝術的少之又少，或許這解釋了為何演出不能由舊生一手包辦。無論如何，這個戲讓我勾起很多美好回憶，徹夜難眠，多謝母校給我的自由空氣。

月底，獨自到牛棚劇場，觀看前進進工作坊的《如果在末日，一個旅人》。劇中有關平行宇宙、時間旅行、末日紀念館等等的元素，都是小弟杯茶，再一次拜服於陳炳釗的視野和創作力。另外，錄像和音樂設計都非常到位，李鎮洲的演技亦一如既往的純熟和瀟灑。

十一月搬屋，要兼顧大量私務及學會推行，還幫好友的慈善活動剪片，於是絕跡劇場。幸好有機會通過參與糊塗戲班的會議，以及有骨戲新劇度橋會而繼續參與戲劇。嘻！

十二月去到西灣河文娛中心支持糊塗戲班 《愛妻家》，是劇團繼《笑之大學》之後搬演另一日本劇作。故事描寫相當細膩，演員也配合得好，不過可能是劇名趕客，否則入座率理應更爆。意想不到的是，麥秋前輩遇到如此適合他發揮的角色，比過往很多次牽強的演出來得揮灑自如，更加入信。整個戲在輕鬆的調子下觸動觀眾心靈。離開劇場時，突然想起中四那年在這個劇院的奮戰經歷，一份莫名其妙的溫暖湧上心頭。

接著在APA欣賞了黃秋生和梁祖堯合演的《極地情聖》，個人很喜歡這個劇本，由這樣的組合演繹出來，觀賞度也很高。相信單張設計有點累事，或是票價太高，令如此叫座的班底，都有不少空櫈，可惜。兩位演員的壓台感真的很強，大到無淪的演藝歌劇院，一台佈景做到尾，沒有花巧舞台效果，兩位演員幾乎是全部。翻閱場刊，原來編劇是哲學博士，曾創作一個名為《當耶穌遇上佛洛依德》（亂譯）的戲，很有趣！超想睇！

年底，到葵青劇院支持中英劇團《夢魅雪夜の真的下雪了》，為今年劃上開心又感動的句號。看完序幕覺得有點擔心，疑似中伏，但演出很快步入正軌。故事骨幹如兒童劇般簡單，但很多場戲都是溫情與搞笑兼備，加上連場歌舞和舞台效果的娛樂性，演員又演得起勁，作為節日活動已經交足功課，多少消除了該團《玻璃偵探》給我的童年陰影。

展望2013，期望能夠觀看和參與更多演出，繼續戀戰舞台。

想想 7-12 months

半年的成長，很快，很快！

背景音樂：〈爸爸聲〉（原唱：李克勤、張繼聰）

寫在售氣之後（之四）

每次完show都會有產後抑鬱，腦海不斷重現演出片段，心情亢奮，久久不能安睡，直到印象逐漸模糊，一般需要經歷一個月……為免沉醉在這種自我感覺良好的停頓狀態，我的預防方法是在完成演出之前，醞釀下一個演出的構思。正如因此，當《售氣帝國》的籌備工作上了軌道，我便落實下一個演出的劇目（改編法國小說《找死專賣店》），又遞交了賽馬會表演場地資助計劃最後一期的申請。這裏說的是未來一年多的兩個演出，前者挑戰製作規模和觀眾量；後者則希望在沒有票房壓力下，嘗試在議題和創作方面走前多一點。兩條腿走路，取中庸之道。

終於，再次站在搞戲與搞團的十字路口。要製作規模和專業性提升，必先提高觀眾量。要觀眾量持續提升，必先提高劇團演出的密度，並維持製作的娛樂性，同時注入媒體和商業贊助，藉此催谷號召力。這條路不易走，創作和選材上的妥協不在話下，最要命的是需要做很多平時返工做的事情。為什麼在興趣活動上，還需要做平時返工要做的事情呢？那不如安於現狀，單拖出錢，單拖做決定，將精力全部放在搞戲本身？但是卻又開始感覺到這種運作的局限性，可能會原地踏步，小貓三四隻觀眾入場，在沉默之中落幕，誰會甘心？

不喜歡搞團，不喜歡做監製，不過會繼續做。要繼續走下去，總要找到平衡點。隨著自己的工作模式和作息時間有所改變，加上開設了有骨戲Studio這片自主空間，真希望未來一兩年，可以有策略地強化劇團的班底和製作條件，與各方好友繼續有所提升，有所作為。我懷著純真的希望繼續向前，期待好人好事的出現。

密密思索期間，如狼似虎地睇書、睇戲、睇演出，嘗試再次叉滿我這舊壞叉電。偶然之下拜讀了楊大偉所著的《棟篤禪》。他用年輕人的語言，從普羅大眾熟悉的社會話題或流行文化切入，分享他稱為「BB班」的佛教義理，讓更多人領略箇中的正能量。能夠提供這種易食又啱食的「方便法門」，一直都是小弟的心願，自問也曾經作出相當大的努力，走著比較崎嶇曲折的路……感謝楊兄的文字，還有我在馬交買到的反核音樂專輯，喚醒著小弟內心的渴望。

忽然之間，思潮澎湃，感到自己還有很多貨，要找時間認真整理及提煉，否則只會得個「諗」字，繼續「講多過做」的戲軌。

點子太多，時間太少。這種感覺，很爽。

房外突然傳來想想少的喊聲……

（完）

寫在售氣之後（之三）

翻譯工程橫跨2011年6至8月，那時正值我的工作高峰期。對，一年前還有高峰期與休魚期之分，去年才變成全年高峰期，令我放棄了9成秘撈，更有江郎才盡之感，唯有高歌一曲〈非走不可〉。言歸正傳，全劇有兩幕，一共17場，掙扎了很久，最終決定忠於原著，不作結構性的刪剪。

這段沒有休息的筆耕日子很難忘，特別吃力的是，我的最佳拍擋兼心理醫生──李太的肚子愈來愈大，不可能參與翻譯或創作，只能擔任後者的角色，處理小弟內心深處的自卑感和情緒起落。沒有她的支持，根本沒可能捱得過。每寫完一場對白，我們兩口子都會分飾劇中所有角色進行圍讀，直到小兒出世前一個月已完成第一稿。且慢，兩個人圍不成一個圈，還可以稱為「圍讀」嗎？這是一個形而上的哲學問題。在此特別鳴謝導演和演員在排演過程提出不少意見，讓我們的演出版本，在時空和角色設定上得以完善，提升了演出的可信性和投入感。

談到製作班底，真的相當幸運。首先，能夠再次邀請周家輝執導，是這個製作的先決條件。基於小弟能力所限，不適合兼任導演，那只會令我們停留在圍威喂的井底。我相信緣，我和太太在不同機緣之下認識家輝多年，而且惺惺相惜，真的很奇妙。演員出身的家輝，能夠包容不同經驗、習性和水平的演員，往往會提出簡單直接的指引，將每一個人最好的一面發揮出來。當合適的時機出現，他便會提出進階的要求，讓演員不只「食老本」，挑戰新嘗試。在製作方面，他會考慮各種條件局限，選擇一些可行的方案，又從不扯火，還附送源源不絕的爛gag，令團隊在開心、順心、放心的氣氛下共事，真的很感謝他！原諒我有時扮惡扮大哥，因為監製要平衡某些discipline和common practice。

埋班的第二步，是邀請師兄猩爺飾演Philip和邀請大佬東飾演老闆。不是說其他角色不重要，但以上兩個角色幾乎不作他人之選，所以特別一提。猩爺是小弟和太太認識的新亞老鬼當中，演技最出色的，他和Hilda永遠是我們心目中的台柱。初期加入糊塗戲班，我們就像粉絲般靜靜出席每次綵排，欣賞演技，順便偷師。絕跡舞台七年的他，竟然一口答應出山，後來演期延誤，他更特別安排工作來配合，實在冇得頂。至於大佬東，看過他在《天上人渣》的霸氣演出，留下深刻印象。坦白說，首演的觀感平平，演出很多妙處，但不知為何節奏頗出事。不過，這足以令小弟完成翻譯之後，認為非找他不可。導演也非常贊成，於是由他致電邀請和度期，難得他都有意合作。接著出現檔期的亂子，改期之後，竟然更能配合大佬東的時間，這不是緣是甚麼？真的非常榮幸可以合作，他的演出提升了整個戲的力度，令觀眾全神貫注，還有在排演期間帶給我們無限歡樂！謝大佬！

團隊的每一位，真是一個都不能少，有緣相聚搞戲，人生一大樂事也！每次做完一齣戲，都有人話好驚下年唔搵佢，記得一定要預佢，然而一年後卻是另一回事。雖是如此，我們仍然期待未來劇場再遇。The best is yet to come.

（待續）

寫在售氣之後（之二）

第一次接觸Ben Elton，是十年前在倫敦欣賞搖滾音樂劇《We Will Rock You》。正如我在場刊中寫到，那是一個烏托邦式的革命故事，在思想被操控的未來，青年用音樂抗爭到底；無論是主題、歌曲和絕核的對白，都震撼著我的心靈。

還記得當年我在創價學會排演了一個名為《和平飯店之地球炒飯》的話劇，故事講述地方特式小商戶如何還抗全球化大集團的壟斷，我特意選用了《We Will Rock You》作為謝幕音樂，但沒有刻意道出箇中的原由。當時怎會想到，今天香港的領匯和地產霸權，可以離譜得如此慘無人道？

後來有幸與糊塗戲班將Ben Elton的《Popcorn》譯為《爆谷殺人狂》搬上舞台，該劇揭示人性的放任及傳媒的卸責，其議題和角色都是我極喜愛的。其實那幾年間我追看了Ben Elton幾本小說，也曾想過改編這些故事：

1. Blast from the Past（曾在英國改編成舞台劇公演）

作者認為這個時代，成為領袖最重要的不是才幹，而是清白之身，和自我包裝。十六年前的暑假，準備考大學的理想主義者Polly，邂逅了年輕美國軍官Jack，二人打得火熱，意亂情迷，但Jack最終選擇繼續從軍，放棄這段煙花似的愛情。

這段愛情完全打亂了Polly的人生，她遠離了本來非常投入的社會運動，也沒有考進大學，只是沒有靈魂地做不喜歡的工作，一直單身。十六年後，Jack有機會染指國防部長的職位，他回去英國尋訪他最愛的女人──Polly，說出自己的心聲，然後將這段可能被傳媒渲染為不道德愛情的往事徹底清除，確保自己順利上位…….最愛的人回來殺你，自己最憎的陌生男子，卻用生命來拯救你，究竟真愛是怎麼一回事？

2. Inconceivable（曾改編成電影“Maybe Baby”，由醫神主演 ，Mr. Bean串演婦科醫生）

身邊不少朋友都為未生到仔而煩惱，令我曾經打算搬演這個故事。越洋買了DVD，看罷電影版之後打消了念頭，因為擔心有共鳴的朋友未必太多，但我始終覺得這故事很有趣。

一對恩愛的年青夫婦試盡所有老正和騎呢方法都未能產子，做愛變得功能化和充滿焦慮，挑戰著這段婚姻關係。這位老公任職電視台編劇，除了在生仔方面「冇貨交」，在創作方面亦「冇貨交」，於是生活受著雙重壓力。後來他想到其荒誕的求子經歷比劇集更具劇劇性，於是將自己的真實生活寫成劇集，還偷看老婆的日記來補充女性觀點，沒理會她的感受。劇集大賣，卻賠了太太……

書名“Inconceivable”一方面指創作人和丈夫的「不育」；另一方面指「難以想像」，這種語帶相關的幽默感，正是Ben Elton的食糊位。

3. Chart Throb

「殘酷一叮」式的明星夢真人騷，難得當中描寫的電視台創作及商業邏輯絕非陳腔濫調，而是非常細緻又充滿驚喜。故事中那個神級評判團，可謂個個極品，他們彼此之間的恩怨情仇更為劇情增添不少張力。最頂癮的，是作者預言2050年，全世界所有人都活在電視真人騷之中！

最終沒有改編，因為多年前已參與《翻叮卡啦騷》的創作，沒理由再寫相若的東西吧。

思前想後，還是做現成劇本《Gasping》好，但原來翻譯不比改編或原創容易......

（待續）

寫在售氣之後（之一）

籌備了十五個月，《售氣帝國》五場演出終於圓滿結束。在萬眾一心之下，「有骨戲」總算完成了階段性目標，為明年指向過千觀眾作了充份的暖身。

去年《我要食老本》膽粗粗炮製兩小時的原創劇，今回首次搬演full-length翻譯劇，又是另一重大挑戰。話說回來，這次製作絕非偶然，無論在選材、選角和製作各方面，都經過周詳的思考和部署。然而，部署還部署，現實歸現實。

過程中遇上很多意外，充滿戲劇性，例如失去了pencil-mark了的康文署演出場地，於是以正價租用位於邊疆的青年廣場；另外又失去了久休後復出的師姐飾演要角，幸好有星爺應邀再做台柱；之後又在最後關頭知道場館的投射機不適用，在本身超支的情況下，需要花費近萬元租用器材等。太多太多曲折，一刀刀剌在心，不斷在試我底線。幸運的是，身邊有很多愛護我們的人，提供了各種扶持、幫助和鼓勵，讓我們用正能量撐下去。

回想起去年復活節完show不久，就開始本劇的計劃和翻譯工作。我給自己的死線是，在兒子出世前，也在我的兼讀進修開始前，誓必完成第一稿。事實上，我做到了。過程一點也不輕鬆，文本的用字很地道（尤其是笑位），頗艱深，而且內容的範疇很廣，涉及不同的知識領域。我看了足足五次，再開始落筆。

在沉重的工作壓力下，準備迎接兒子的「強勢加盟」，以及放下八年的「書包」，心情很緊張。由於預知自己戰鬥力大減，所以我把製作期拉長，每個階段集中破解一點。突然想起，一位前輩多年前來看糊塗戲班的演出，他很欣喜我們這班畢業生出來社會後仍繼續搞戲，探班時冷不提防問一句：你們當中有幾多個生了小孩？當時只是fresh grad的我沒有為意，只記得張老師分享道：有了家庭之後，就很難堅持搞戲，不少業餘劇團都是這樣自然死亡的。

「身邊多位曾經並肩作戰的劇場戰友，都因為生命歷程上的角色和崗位轉變而一一淡出，然而年青夫婦仍憧憬著一年一度的約定，期望每年為大家接近殆盡的戲劇熱情打一次『戲』、為自己的生活感覺留下一點痕跡、為觀眾烹調值得回味和反思的觀劇滋味……」不是馬後炮，三年前與太太創立「有骨戲」，已宣告了我們的心意。然而，直到我們初為父母，才知道要堅持下去，不是說幾句豪言壯語便成，而是真的需要一些犧牲，很大決心，還有身邊很多人的體諒和配合才成。所以從製作一開波，每秒都在感恩。

正因為付出很大努力，才能搞一齣戲，我們不想隨便做一個戲，又或為搞戲而搞戲。活在吵吵鬧鬧，紛亂不堪的香港，我霎時想起十年前在英國買的《Popcorn》劇本集，書中第一個戲，即Ben Elton的開山之作《Gasping》……

「有骨戲」，賣空氣，有得搞喎！

（待續）

想想迎半歲

回應想想粉絲的強烈訴求，想爸爸特意將想媽媽拍下的照片剪輯，分享我們的幸福。背景音樂：李克勤〈父子〉，收錄於My Cup of Tea專輯 (2007)。

2011 劇場搜畫

無悔的2011年。先後迎接了創造奇蹟的大文化節、挑戰底線的工作壓力、一連八場的有骨戲、期待已久地重返校園、即驚且喜地初為人父、光榮卸任本部男子部長等重要歷程。日子過得那麼快，那麼豐盛。翻看月曆，日程排得滿滿的，但這一年來也進入劇場看了二十個演出，已經是十年來最少的。多得這些演出，每個都給我一些靈感、一些觸動、一些能量，彷彿在我的生命中留下痕跡……

一月，每日都為文化節奔走，難得看了「演戲家族」的《一屋寶貝》，是近年最能打動我的本地音樂劇。歌曲簡潔悅耳，劇情笑中有淚，羅敏莊的歌聲在完show後並沒有消散，促使我買回她的兩張唱片，陪伴我度過很多長途車程。

二月，如果香港觀眾連《天與地》都認為太深，那麼「香港話劇團」x「眾劇團」搬演的《哥本哈根》，應該留在火星上演。題材是兩名「不確定性原理」物理學家的靈魂邂逅，由一宗歷史懸案，推演至「客觀實體的存在」的辯證，劇情游走於物理學、歷史、哲學和人性之間，以「不確定性原理」來妙喻人的關係，層層推進，文本之高超令人著迷。白老師一把年紀，仍能夠自如地演繹接近三小時的台詞，非常佩服。

三月，第一次走進北區大會堂，捧場觀看「壹團和戲」的《我愛黑膠好年華》。由耳熟能詳的經典流行曲貫穿香港人的成長故事，台前幕後以業餘戲劇愛好者為骨幹，當中不乏熱血的大專生。台上的熱和力，令我想起十多年前的大學劇社手足，謝幕時那份激情......極希望可以帶動同志繼續搞戲，追尋夢想。

四月，到演藝學院實驗劇場欣賞好友高少敏和她的拍檔梁榮忠的碩士畢業演出《藍房間》。兩個演員，一個場景，數十個角色，演盡男女的情慾瓜葛，演員過足戲癮。及至復活節，餓戲年半，全力炮製《我要食老本》，自戀編劇看足八場，仍然是笑得最大聲的那位......感謝「有骨戲」仝人上下一心做好這個演出。

五月，多得阿途推介，走入沙田大會堂觀賞「劇場空間」重演的《喜靈州…分享夜》，一齣夾雜歌唱、舞蹈、現場問答、棟篤笑的天才大雜燴表演。劇中的院長和四位修女又癲又放的演出，爽！沿途發現沙田變了很多，自己一家則愈來愈幸福，要感恩。同一個星期，觀看莊梅岩原創的正劇《找個人和我上火星》，由團劇團重演，一齣充滿幽默感的溫情小品。角色描寫細膩深刻，散發著淡淡然的味道，尾段的錄像有點累事，但沒有破壞整體的觀感。何偉龍前輩對舞台的堅持，值得敬重，年青一代也絕不應輕然放棄。

六月，為了支持「中英劇團」而到大會堂觀看《莫札特之死》，該劇無論是電影、舞台劇、甚至歌劇都獲獎無數，感覺上要去朝拜一番。今次由盧智燊和黃龍斌飾演嫉妒心重的薩里埃利及天才橫溢的莫札特，加上盧俊豪這片綠葉，令人想起全盛時期的中英。三小時多的演出相當震撼，不過始終很想看King Sir的演繹。月中，到文化中心觀看《旺角》，有感於「楚城」的演出規模不斷擴大，大概是時候去看看吧！其實之前同一編劇的作品《天上人渣》令我有點失望，但難得是港式的題材和演繹，正合我本人口味。今回《旺角》得以重演，本來處理得不理想的地方得以改善，實在可喜。這群熱血份子令我想起十年前的糊塗，值得繼續入場支持。

七月，〝Loftstage〞的《辛辣人妻》也有驚喜。這個難頂的劇名，強姦了原著〝Barefoot in the Park〞的溫情和浪漫，幸好沒有把我們嚇走。王浩信的演出揮灑自如，他和唐寧的表現沒有被老戲骨比下去。Neil Simon的劇本，過了幾十年再搬上舞台，都沒有變得陳舊，是為大師也。

同月欣賞「同流」的《山羊》，是全年最拍案叫絕的作品。美國戲劇界奇才Edward Albee筆下那男主角與山羊之間的「真愛」，挑戰觀眾的道德尺度和價值觀，全劇極具戲劇張力，美中不足是朱老師爛聲。月底，觀看劇棧的《相約啡音棧》，支持我的好鄰居Patrick，演出效果比較清澀，卻令我感受到另一個熱血團隊對劇場的癡戀和忠誠。

八月，終於看了原創劇《我不是霍金》，首演已想入場，可惜沒有時間。坊間一致好評，令我期望太高，又或者是因為太太的工作經常接觸到自閉症病人，令我對劇中的真人真事沒有太大感覺。全劇令我不斷反思，作為一個編劇，如何在主題、角色和劇情上取得平衡，research做得多，自然很想表達一些訊息，於是角色和劇情都用來服務主題，出事！

月中到壽臣劇院欣賞粒粒皆星的《交響名人夢》，非常高興可以認識到這個超讚的劇本！胡老師翻譯和導演的作品，向來有信心保證。台上嘆為觀止的勾心鬥角，冷笑人性的爾虞我詐，最精彩是玩味十足地以樂章的結構舖排戲劇的結構，眼高手高的示範之作。另外，真的很喜歡睇淑儀演戲。

九月，往西灣河欣賞「糊塗戲班」的《3D女槍手》支持珊姐，不失為有笑料、有反思、有情、有義的輕喜劇，久違了廖淑芬充滿能量的演出。其後，捧場觀賞〝Loftstage〞的《時光之光》，用舞台搞科幻，誓估唔到係探討〝We Will Rock You〞差不多的命題。由幾個演員表代了全世界的兩種人，上演疑似Neo大戰Agent Smith的正邪角力，說服力欠奉，吃力不討好，不過HotCha比想像中okay。

九月三十日，想想少出世，全宇宙停頓了兩個半月，我的劇場生命亦然。

十二月，同事帶契欣賞「鄧樹榮戲劇工作室」的《打轉教室》，支持蜘蛛女，很難得的新嘗試。全劇一句對白都沒有，盡現每個演員的秘技和才藝，無論是口技、hip hop、演奏、健體操、攀爬、詠春、敲擊，甚至觀眾互動，都配合劇情發揮作用，娛樂性之高，實在意料之外。其後到葵青劇院黑盒劇場欣賞〝iStage〞《20,000赫茲的說話》，一齣別緻的原創小品，衷心支持劉浩翔繼續創作。劇中對「潛台詞」的探索和演繹相當有趣，日後如有機會修改後再重演，故事剪裁和導演處理方面能夠去蕪存菁，應該可以成為更深刻的演出。全年欣賞的最後一個演出，是「天邊外劇場」的《法吻》重演，再一次向編劇莊梅岩俯首稱臣。全劇由一個牧師和他的秘書幾年前一個French kiss而起，後來變成訴訟，改寫二人生命，偶然重遇後，在記憶中重組和審判所謂的真相。張錦程演出一貫出色，梁小冰更見驚喜，二人的配合很有說服力。看罷全劇，心靈得以洗滌。香港能夠有如此出色的編劇，真令人振奮，期待她的新作。

二十齣戲，各有得著。每次從劇場走出來，我就知道，我真的非常喜愛這東西。回家路上，抖擻精神，腦筋轉動，堅持繼續搞戲。我敢肯定，想想少會支持爸爸媽媽。