滄海遺珠

說的不是劉浩龍和謝安琪那首合唱歌。It's not my cup of tea!

不知何時開始，克勤的演唱會總有一個滄海遺珠的環節，唱一些他心愛但沒有派台的歌。又不知何時開始，一些原本屬於這個環節的冷門歌，被他深情演繹一兩次之後，竟然被翻叮成為廣為人知的hit歌，例如〈一個人飛〉、〈榮譽勳章〉、〈傷寒〉和〈兒女私情〉等，都曾經重新獲得應有的重視。

忽然想分享以下幾首幾乎沒有人說得出名字，甚至從來沒聽過的，如假包換的「滄海遺珠」。首先出場的是收錄在《李克勤演奏廳》大碟的〈未成年同盟會〉。

〈未成年同盟會〉是其中一首我相信真的是克勤本人填詞的作品，筆觸非常麻甩，嘗試代入後生仔的視點來招架成年人。這個拍攝現場錄音的MV很頂癮，一眾大師級的中西樂手和神級歌手克勤一本正經，七情上面地演繹，唱出來的卻是「不願做成人裙腳仔」等街坊格調的歌詞，一份難以形容的反差和錯配油然而生，可謂越用力越搞笑，箇中的幽默感值得玩味。

第二首為大家介紹的《Threesome》大碟的〈二十四城記〉，是當年狀態大勇的林若寧詞作。



真想不到可以用流行曲去關懷援交少女。回想幾年前〈天水、圍城〉的社會議題更加開門見山，更加立意清晰，卻是沒有打動到我。第一次聽這首〈二十四城記〉已經很感動，是近年較少吸引我要即時重播的新歌，拍得住張敬軒的〈不吐不快〉。

第三首要分享的歌，最有資格被稱為「滄海遺珠」，因為在youtube上根本沒有痕跡。說的是收錄在《My Cup of Tea》大碟的〈父子〉。自從克勤榮升爸爸，描寫親情或成長的歌曲漸多。相比起〈小寶寶〉、〈嫲嫲〉和〈孔明燈〉等，我特別喜愛這首率直的〈父子〉，曲詞都如此簡單而平淡……真希望有天我可以寫到這樣的歌......

〈父子〉（曲：Eric Kwok　詞：林若寧）

十歲起　當我練球技似笠臣出眾
人成熟　只變成現場觀眾　
願你懂　多努力難避免四大皆空
捧金盃會發覺理想很重

大個仔　請見諒其實我不是巨人
無能力　給你們做人寶訓　
若有天　當你未能做個偉大醫生
也要信這世界美好吸引

當歌手當司機當警察不緊要
只需要你似個鐵人病痛少
得不到金靴獎根本我不需要
我最想你似我面上懷著笑

我最驚你似我漸漸麻木了

站在西點回望（之四）

距離上回分享，轉眼便四個月。剛剛完成新劇翻譯初稿，心血來潮，繼續分享。

再次回想《我要食老本》漫長的創作歷程，在多重壓力下仍然拒絕停下來，箇中的堅持和自我鞭策，也許是小弟（唯一）的老本。最近有長輩見我快將初為人父，加上重返校園，同時工作繁重；於是一片苦心地勸告我放棄那些自誤的玩意。我由衷的感謝這份好意，不過撫心自問，我一早已經放棄絕大部份自誤的玩意。然後，搞戲對我來說，是一種對「真實」的追尋，更是與觀眾一同分享和反思的時空，絕不只是貪玩；如果只是為了玩，我真的不會選擇做一件這麼辛苦的事！

人是犯賤的。正因為辛苦，所以特別回味。還記得《我要食老本》劇本最後衝刺期間，正值文化節大綵排前後，幾個節目仍在調節中，滿腦子都是跟進事務。為了專心完成劇本，我和阿緊在聖誕前夕去澳門三天，誓要寫完和修改好為止。那幾天我們在酒店附近的茶座、威尼斯人的咖啡店、餐廳、澳門大學的校園、新濠天地的food court打游擊；一坐低就寫，不斷度橋，不斷飲飲食食……竟在出奇地高效率和靈感豐富之下提早達標！以劇中尾聲那場思朗和嫲嫲發生在氹仔的文戲為例，就是在氹仔招牌豬扒包剌激之下極速完成的篇章。三天的筆耕，嘔出洋洋過萬字的對白，感覺真爽！

超額完成，獎勵自己，決定去睇《水舞間》。每次提起《水舞間》，就想起同事婆婆記錯節目名字做《衣帽間》。我真的想過，如果寫一個戲發生在劇場的衣帽間，都幾有趣。一個佈景搞掂，成本容易控制。（對不起，我是天生的監製，只是不自量力地兼當編劇，哈哈。）話說回來，我和阿緊入場觀賞《水舞間》的歷程，本身都充滿戲劇性。出發之前在網上訂飛失敗，便拜託在太陽劇團工作的會友撲飛，但由於太爆，他也沒有辦法。本來已經死心，但見一場來到梳打埠，又奇蹟地提早完成劇本，就去碰碰運氣！我們決定以「俄羅斯方塊演技」飾演羊古，吸引黃牛黨來劏。在售票處不斷浮誇地望望下，等了幾分鐘，終於有一名非常斯文的中國籍女子走過來……

女子：你哋係咪想買今日嘅《水舞間》？
李展：係，你有？
女子：我同成班屋企人嚟睇，點知個仔病咗，佢daddy同佢返香港先。其他親戚留喺度睇，唔想嘥咗啲飛。宜家我多咗兩張，可以原價讓畀你。
李展：（高興，但淆底）Sorry，我驚係假飛……
女子：我明白，我畀身份證你睇睇，我係香港人。我同你去票房confirm咗係真飛先交收，ok?
李展：Air……（轉身向老婆問意見）
阿緊：（輕聲）去check囉，人哋個樣咁真，如果係呃都抵死。
李展：（轉身向女子）好呀！

於是，我們一行三人到票房check飛，確認沒有問題，我去提款後交收。直到入場搣飛那一刻，我內心仍有點淆底。入座後，該名女子的家人齊齊整整地分佈在前後兩行，感覺很真實。女子連忙多謝我們，令她不用蝕水；我們也多謝她讓我們有機會觀賞演出。燈漸暗，《水舞間》的演出的確很震撼，中途卻出現技術故障，要勞動到stage manager開咪暫停演出，待舞台還原後再嗌咪由前一場重新演出，觀眾好像觀看技術綵排。整個歷程正在訴說著，生活就是真實與虛擬的不斷變換。

突然想起韓少功的小說《紅蘋果例外》，如果我是故事主人翁，經歷奇遇後開始懷疑眼前所有東西都不是真實，我想我會走入劇場，靜靜地數：一粒葡萄、兩粒葡萄、三粒葡萄......

站在西點回望（之三）

嫲嫲：「計我話，每個人心裏面都有一個西點。」

思朗：「每個人心裏面都有一個西點？乜唔係每個人心裏面都有座斷背山咩？」

以上是劇中尾段「與嫲共舞」那場戲中的對白，相比起後加的唐吉訶德，「西點」這個元素早在寫分場表的階段已經存在，是故事中非常重要的象徵符號。儘管排演時大家曾擔心觀眾感受不到「西點」的意思，只會當咸濕笑話來聽，可能會破壞整場戲的氣氛，不過編劇始終堅持保留，只是刪減了可有可無的「斷背山」爛gag。原因好簡單，「西點」這個「地盡於此，海始於斯」的地方，太重要了！

話說偉大航海家麥哲倫在十五世紀挑戰橫渡大西洋，以一去未必有回頭的雄心從「西點」出發，他們不能沿著海岸線航行，而是向著一望無際，浩瀚無限的未知國度勇往直前！當這一份大航海精神，與唐吉訶德衝向風車的騎士氣概，以及「輝煌會」一班平凡街坊的卑微心願並置一起，再比照現實生活中有骨戲仝人要應付一個駕輕就熟的演出規模都那麼艱難，整件事情是何其弔詭，過癮！

完show後move out，搬運過程中冷不提防阿豪問我估計觀眾明白幾多。我心裏的回答是：「作者已死」（羅蘭巴特是我的偶像之一，但他的論說我也看不明白，哈）。但為免破壞自己down to earth的形象，便硬著頭皮回答：「我估計大部份觀眾明白七成左右，因為劇中的cultural reference觀眾未必接觸過，但就算他們未必講得出有何得著，在笑聲之餘也總會有些感受的」。

2009年，從葡萄牙大石角遠眺水天一色的大西洋

其實，要觀眾完全明白，是非常容易的事，但我認為太沒趣了，這也是個人捨棄無記師奶劇的原因。總覺得所謂「令觀眾完全明白」本身是一種意識型態的霸權；極端來說，是一種思想操控。日常工作上處理不少文字，已經遵從KISS (Keep It Simple and Stupid)的鐵則了，難度創作也必須如此？那麼整個社會的素養、智慧和終極關懷會狹隘和單一到怎樣的地步？不過，其實就算創作上不作太多遷就，如果真的希望觀眾有更多反思，我們的確可以從前台佈置、展覽、宣傳、網誌、場刊、謝幕對白、演後座談等渠道加料分享，以total experience去啟發觀眾。不過其實在繁重的工作及生活以外，單是搞好一壇戲，已經要裙拉褲甩才勉強完成……至於觀眾的感受和解讀，隨緣吧！

我相信緣。我記得當我們想到「西點」的設計後，翌日就在東方副刊看到大半版介紹。我記得當我們希望邀請師姐Rosanna復出擔演嫲嫲一角之後，不久就在百老匯電影中心遇上她。我記得當我想選定一首金庸劇主題曲去貫穿幾場戲時，那天晚上坐在的士聽到〈始終會行運〉。最有緣的，要算是家輝在堆積多年的雜物中，找回二十年前他親手抄寫的“Impossible Dream”歌詞。

手抄歌詞呀大佬！朋友，你上一次手抄歌詞是幾時？有否想過，自從有了copy and paste這個功能之後，我們的生活，我們的價值，改變了多少？

～待續～

站在西點回望（之二）

承接上回分享，《我要食老本》的劇本創作歷程較長，過程中的改動也自然較大。在演出版本中，配合主角堅持搞戲的主題所加插的唐吉訶德元素，其實是後加的。這個象徵性甚強的元素，最終成為了文本的靈魂。唐吉訶德那股向著夢想和使命勇往直前的傻勁，一方面象徵了劇中角色追尋生之所求的動力，另方面指涉著現實生活中有骨戲仝人，如何利用絕無僅有的工餘時間努力完成演出的堅持。這種半自嘲式（或稱為自省更貼切）的雙重指涉，書寫策略上充滿後現代性的文本互涉，箇中的妙趣，相信曾認真參與業餘戲或與我們稔熟的朋友，會有多一層解讀和體會。至於那些對這些命題完全沒有感覺的觀眾，著實有點可惜，但不打緊，就讓他們單純地享受笑料，各取所需吧！

雖然是後加，但唐吉訶德的故事及借題發揮的音樂劇《武士英魂》（左圖）一直在筆者心目中佔據著很重要的地位。還記得2002年觀賞澳門藝術節上演的《武士英魂》，當演員唱出"Impossible Dream"的時候，我的眼淚已經不停地流下。這個由陳曙曦執導的演出，演員班底不算很專業，但他們整體的的energy和passion卻十分震撼。他們飾演的囚犯，在獄中唱出不可能的夢想，令我感受到人性的光輝！謝幕時我站起來大力鼓掌，眼流就如決堤一般，如此激動，如此浮誇，幸好沒有嚇親身邊的觀眾。

也許當時自己對號入座吧！踏足社會不久，對堅持夢想滿腔熱血，看到唐吉訶德的故事不其然感觸起來。2001年在糊塗戲班及其他團體，經歷了一年走七個場做五個戲的日子，幾乎數得出的崗位我都做過，真的很爽。別忘記我都有正職，要搵食的。那年開始兼讀文化管理碩士課程，放棄接近同屆畢業生一倍人工的大集團職位，選擇僅足夠開飯的工作，只希望與文化藝術的範疇相關，四個多月後便遇上部門重組的裁員厄運。來到2002年，畢業後首次做聯合編導，在藝穗會上演原創劇《人人特搜》，過程中感到很無力，對自己不斷懷疑，對創作產生迷思……還記得演出過後收到師兄阿佳的分享文章，他的鼓勵是多麼的真摯！如今可以跟師兄師姐，加上固有的班底和五湖四海的熱心人，一齊繼續在舞台打拼，真是非常幸福的事！

2009年，兩名港燦攝於杜麗多古城唐吉訶德身旁

話說回來，在未想到加插《武士英魂》之前，我們打算在finale搬演的音樂劇，名為"Phantom of the Chinese Opera"，用大戲的方式惡搞原著，最後以老人家玩rock band作結！那時跟太太傾起，如何用最low-fi的技倆，一千幾百的budget，去展現《歌聲魅影》最經典的水晶吊燈倒塌及坐船經歷地下湖泊的場面，結論是：王子搞得掂架喇，駛乜諗咁多呀……我梗係知！

～待續～

站在西點回望（之一）

一連八場的「有骨戲」曲終人散，然而我的靈魂仍然徘徊在西點的岸邊，遠眺著一望無際的大西洋，回味《我要食老本》這齣劇作的前世今生。

說真的，從來沒有膽量去創作一個兩小時的原創劇。今次的嘗試，完全是基於美麗的意外。話說兩年前成立「有骨戲」，計劃每年暑假公演兩齣各一小時的短劇，一方面這是自己最擅長的創作長度，另方面一年排兩個戲，可以讓更多好友發揮，同時有機會帶給觀眾更多元的觀賞經驗。

不過，這個如意算盤在第二年就已經打不響。雖然早在創團演出之後，我已隨即辦妥場地資助申請，但卻大意地遲了落實演期。原定於2010年8月公演一齣改篇荒誕劇，與《我要食老本》互相輝映，但演期一改再改，令我們曾接洽的幾位主力都不能參與，可謂陣腳大亂。

當時重新檢視形勢，其實自己全情投入在創價學會「2011香港SGI文化節」，台前幕後合共7,000人參與，觀眾超過20,000，其規模之大，難度之高，令作為節目總監之一的小弟，絕無奶力去推動我團的一年一會；所以，離奇地失去演期，著實是非常巧妙的安排。後來幾經奔波，演出鐵定於2011年4月舉行，即是在超級浩瀚的大project之後，完全不作休息就開波，因為真是萬分期待！赫然發現，原定有九場的劇本，寫到第六場中段的劇情已經超過一小時，那就盡地一煲完成一個full-length的故事吧！

2007年，兩名港燦攝於柏林圍牆前

回想起來，《我要食老本》的劇本創作和修改足足歷時一年多，期間所有的紅色假期，不是文化節綵排和開會，就是寫這個劇本，誠然這是自己創意最枯竭的一段日子，但卻又因此而淆出韻味來，而劇中每個細節都經過深思熟慮和反覆推敲。要追溯故事的原點，就要數到2007年我和阿緊去honeymoon，在德國柏林的酒店，我無意中看見電視播放著一個有劇情的MV，講述一對不相識的男女在街頭表演，使勁地吸引觀眾，二人由互相鬥氣比拼，互相抄襲挑釁，到後來搭上和合作演出。由於對歌詞內容一曉不通，令我更專注於整個意念和箇中的戲劇性。街頭表演，的確是很有趣的題材。本來我在好友阿浩的建議下，打算以愛爾蘭電影《一奏傾情》（Once）為藍本，創作一個音樂劇場演出，如今得到這個MV的衝擊，似乎有點頭緒了。

第二天早上食早餐，我施展必殺技：在未經整理下，硬著頭皮將故事大綱present給老婆聽，企圖在演說過程中藉著神來之筆，將支離破碎的點子連線，這個技法曾經成功過幾次的。然而，阿緊聽罷口淡淡，幸好我們一起發功之下想出了新方向。故事環繞全世界為了環保而熄燈一小時，那兩位街頭表演者必須暫停表演，在這一小時裏，二人開始談起自己的過去、對街頭表演的想法、然後分享夢想、分享愛。整個戲，甚麼都沒有發生，是淡如水的小品。直到這一刻，我依然很喜愛這個概念。只是三年半以來……這個故事被另外五個劇本和十幾份歌詞插了隊而已……

～待續～

2011香港SGI文化節後記：突破極限 飛向廣布

究竟在香港廣布五十周年的歷史時刻，要舉辦一個怎樣的文化節，才能取得重大突破，回應師匠對我們的期待呢？在籌備初期的商討會上，出現過很多不同的意見和方向，最終大會決定根據池田先生的著作《新・人間革命》「飛躍」的章節借題發揮，去建構一個不一樣的文化節。

「今次文化節要展現的，就是繼承『走向廣布』的精神，創造『飛向廣布』的時代。」消化了各種可能性之後，我嘗試梳理出這條主線。後來在主題曲創作期間，將之體現成〈逆風高飛〉和〈飛向廣布〉兩首歌，後來雙雙落選，但是沒有白費；因為甄選過程的討論讓我們的團隊沉澱了不少想法，有助日後引導各表演小組勾勒出一幕幕的演出概念，齊心合力達成一個個重大突破。

突破一：貫穿主題　文以載道

一個有主題性、有故事線的文化節，比起綜合性的文藝晚會演出困難。一幕與一幕之間環環相扣，每當節目需要調度時都要重新考慮全局，傷腦筋的程度可以想像。雖是如此，我們強烈希望接受這項挑戰，因為透過羽毛、船長和廣布大船去貫穿各個節目，能夠令觀眾留下深刻的印象，而且可以拉闊大家對主題的想像和反思。

還記得在節目構思初期，小弟要求每個表演小組填寫「文化節節目計劃表格」，陳述每個節目的表演形式、特色、背後的心意，以及如何回應「飛躍」的主題，並要提交參考影片、照片和音樂，務使負責人深思熟慮和反覆推敲才提出建議。經過幾輪討論後，程序表初案終於成形，其後由總監、導師和負責人費盡心思去串連和優化。

然而，計劃案只是藍圖，唯一不變是我們的終點──廣布大船起飛，我們誓要通過今次演出展現青年對未來的期盼和承擔。至於其他細節，基於場地局限、演出效果、節目氣氛推進和製作技術問題等而不斷修改。例如在初案中，從飛行的歷史構思出來的「嫦娥奔月」、「希臘翅膀」和「萊特兄弟」等節目，最終都沒有被採用，取而代之的是大型特別效果「生命奇蹟」。這種推陳推新，精益求精的進化過程，好像呼應著我們的主題，由尋找、迷失、發現到成長；由生命本源到羽翼漸成，從結集同志到展翅高飛，當中有不知多少位無名英雄默默付出，才能拼湊出整幅「飛躍」的美麗圖景，真是一個都不能少啊！

突破二：原創歌曲　挑戰時間

一個幾乎要全新創作所有表演歌曲的文化節，比起使用耳熟能詳的音樂困難得多。首先要跟時間競賽，用現成音樂只要選定後便可開始排演，但寫歌需要大量討論和磨合，創作又要經過醞釀和摸索，還要不斷修改，所需的時間自然漫長得多。第二，就是觀眾的投入感問題。試想想，如果現代舞環節使用Wonder Girls的〈Nobody〉、敲擊使用Queen的〈We Will Rock You〉、步操演奏使用〈Marching Towards 21st Century〉，只要音樂一出，表演未開始就已經掌聲如雷了。不過，這又會返回綜合性節目的框框，難以突出深刻的整體意象，而且牽動觀眾的只是那些金曲，文化節本身的訊息會被淡化，哪又如何取得飛躍般的突破呢？

徘徊在理想與現實之間，多得音樂總監堅決要挑戰原創。客觀來看，這是一個吃力但未必討好的選擇，但既然理事長和委員長勸勉我們要迎難而上，創造傳奇，那就漂漂亮亮地打一仗吧！我們全力協調幾位非常出色的音樂人與導師和負責人商討，另一邊廂填詞小組亦全面啟動，編寫屬於我們的樂章。創作過程艱苦而漫長，及至入了亞博設營後，動畫的配樂仍在創作中，真是作戰到最後一刻才獲勝，同志們辛苦了！然而，最終的演出效果和觀眾反應告訴我們，這一切都是值得的。

突破三：多元文化　世界大同

今次文化節另一個特色，就是揉合了多元化的表演藝術元素，而當中的突破點是，我們不只是將不同文化並置在一起，不是第一場日本舞、第二場中國大戲、第三場西方歌劇；而是將不同文化放進「香港」這個大熔爐進行再創造，一方面突顯出兼容性極強的本土特色，另方面體現池田師匠提倡世界大同和地球公民的視野。

在矢志打破界限的設定下，各位導師、設計師和負責人大顯身手，先有中國舞前輩編排出有現代芭蕾舞色彩的白鴿意境。另外幾隻舞蹈更包含多種風格和神采，當中亦有滲透劇場和錄像元素。音樂創作風格方面，也是傾向世界性的處理，以配合主題和整體格調。而中西樂搖滾大合奏、千人合唱團及演藝組的歌聲，需要現場收音、混音與預錄音效的配合，面對一個個技術難題，本身亦是追求大融和的重大突破。

不得不提「世界共融啟航禮」這個節目，我們稱為“crossover”，正是表現世界各地民眾不分你我，歡欣地登上大船，共同迎向未來的願景。除了跨文化的音樂、舞蹈、敲擊等豐富元素外，華麗而充滿創意的服飾、化妝和道具，更是整個演出的亮點，絕對是不可或缺的一環。這裏所講的「華麗」並不是用金錢堆砌出來，而是一大班無私付出的會友，以本地智慧演繹世界元素，絞盡腦汁用最低成本做出最佳效果，用汗水和創意彌補製作條件的不足，力求完美的共同成果。

「以『尊重生命』和『變毒為藥』的堅定哲理作為指南針的青年們，是今後地球社會的希望與光明的大船……希望你們能戰勝任何考驗的波濤，擴大勇氣和誠實的對話，引領眾多的朋友進入幸福勝利的港口吧！」池田先生在賀詞中這樣鼓勵我們，好像在現場與大家並肩作戰一樣。如今我們可以報告道：大船出發了，我們勝利了！

後記

寫過很多篇活動感想，今次卻舉筆為艱，實在是百感交集。自己沒有做過文化節表演者，也沒有做過負責人，小時候亦錯過了文化本部的磨練，甚至沒有在任何文化藝術領域接受過專業訓練或獲得任何成就，擔任「節目總監小組」正負責人一職，濫竽充數也；幸得前輩、戰友和全體參加者的包容和團結，才能實現飛躍的藍圖，撼動觀眾的心靈。我最大的實感是，只要目標正確，明知不可為而為之，毫不錫力地奮戰，同志和諸天善神一定會湧現，最終定能共同獲得所願滿足的成果。

推行文化節期間，曾遇到無數挫敗和不如意的事情，自信心曾經跌落谷底，經常感到擔憂和緊張，更難受的是令他人感到擔憂和緊張。最後我們都一一跨越過來，眼見很多參加者的飛躍成長，箇中的喜悅實在非筆墨可以形容。為了專心應付這個重大挑戰，自己幾乎放棄正職以外的任何活動：十八年來第一次全年沒有戲劇演出、自己開設公司全年停產、收入減少三份一，甚至全年沒有看過一本消閒書……為的就是無悔的文化節！

這一年半來，工作上遇到部門改組、上司離職、業務危機等煩惱，自己臨危受命成為署理部門主管，跟文化節一樣要處理大量不擅長的工作，全面挑戰自身的宿命和境涯。晚上開會回家後要繼續工作至深夜，困倦時想起人生師匠，他在我這個年齡時，剛開始踏上世界廣布的征途，在香港這片福地播下妙法的種子。五十年來他永不言倦，作為弟子的自己，難道會被一個文化節或工作上的煩惱打敗嗎？每次想到這裏，心裏開始唱題，抖擻精神，繼續奮戰！能夠跟隨偉大的師匠，能夠與諸位會友共戰，我感到光榮、幸福、無憾。由衷的說一聲：多謝！

細說2011文化節的創作文底

演出概念

人類自古渴望在空中飛翔，自由自在地追尋夢想，正如故事中的船長一樣。他的探索旅程從兒時的純真願望開始，後來被營營役役的生活磨滅，差點便失去方向，忘記自己的使命。幸好同志的歌聲觸動了他的心靈，讓他發現唯有迎向暴風才能勝利飛躍。於是，他再次踏上征途，並號召世界各地的民眾踏上「廣布大船」。縱使面對著波濤洶湧的挑戰，他們依然迎難而上，將生命的躍動與幸福感帶到全世界。

從第一幕說起……

「生命奇蹟」為夢想旅程揭開序幕，千人同心共創一幅幅自然景象；從海洋到陸地再到天空，拼湊出春夏秋冬的美麗奇觀，讚頌生命的無限可能性。

船長手執羽毛，喚醒了他多年來的遠大夢想。

故事中的第一首歌〈再度起航〉讓船長登場，歌詞帶出了「自由的翅膀」和「想飛」這兩隻舞的意義。船長看見天空中的白鴿自由自在地飛翔，街上的青年熱情地舞動著，令他想起自己也曾有偉大的夢想。觀眾從熒幕可見船長嘗試描畫心中的大船但不太成功，他有點迷失方向，但始終相信總有一天可以再度起航，乘風破浪。

在第一幕的結尾，青年嘗試模仿白鴿飛翔卻倒在地上。這裡提醒著我們，飛翔和夢想一樣，一點也不容易，為「迎難而上」的主題留下伏線。

第二幕──境涯革命

由一大班小朋友演出的〈夢幻世博〉是故事中的第二首歌，讓觀眾穿越時空回到船長的童年，重現其夢想的原點。小朋友擁有一顆純真的心，對世界懷著期盼，對未來充滿憧憬。就像世博給遊人的震撼一樣：沒有邊，沒有框束縛，興奮地為明天開拓。

羽毛被強風吹走，飄落入茫茫大海，夢想從此幻滅嗎？

然而，童年夢想很容易被殘酷現實所磨滅，正如船長手上的羽毛被狂風吹走那般無奈。「永遠不停的舞步」的演出，表現各行各業的人在社會向上爬，營營役役地刻板工作，夢想和人性仿佛被埋葬。重複的動作、生硬的笑容，配合誇張的服裝，以黑色幽默展現活在地獄界等四惡趣的民眾。

其後的「擊樂高飛」講述同一班民眾將近下班，總算返回平靜的人界。經過整日的抑壓和辛勞，他們終於在善緣的引發下學會苦中作樂。這班青年以激情的敲擊打破納悶，享受短暫的天界喜悅。不過快樂過後，換來的卻是心靈的空虛，甚至發現自己的未來沒有方向。

現代人力爭上游，究竟一生何求？由演藝組與千人合唱團演繹的〈星動人生〉，是故事中的第三首歌，歌詞以菩薩界勉勵民眾，唯有將眼界開放，抓緊更高更遠的理想，才看得見遠方的星光。動人的妙音洗滌心靈，令船長想起偉大的夢想，思索怎樣可以持續實踐。這時候〈虹之歌〉響起，充滿決意的體操隊演出「師弟之躍」，緊接太鼓表現出來的奮戰精神，為船長提供了答案。

第三幕──民眾勝利

追尋遠大理想的旅途，從來都不是一帆風順。在偌大的舞台上，船長決定一人立起。他跨越了由數百位動感特效成員組成的旋渦和波浪後，獨自走到岸上，召喚出「廣布大船」，準備迎接更大的挑戰。這裏出現故事中的第四首歌〈誰願共戰〉，象徵船長的聲音與合唱團對唱。歌詞描述船長反問當初一起立誓的同志，經歷過狂風暴雨的威嚇之後，還有誰人能堅持到最後呢？誰願共勉？誰願共建？誰願共戰？

那管風浪如何暴烈，來！讓我們一同奮起，迎難而上吧。

船長令同志們再度結集起來，而步操演奏隊正是他的和平使者，他們演繹出「民音的信誓」，譜出新時代的願景，藉此引領世界各地的民眾踏上廣布大船。其後，「世界共融啟航禮」在歡樂的氣氛之中舉行，不同種族的人透過音樂和舞蹈打破隔膜，手牽手心連心，大船準備出發。

羽毛結集成長幻化成翅膀，令廣布大船沖天飛躍，啟航向夢想進發。

來到第三幕的結尾，故事中的最後一首歌〈迎風高飛〉響起，船長騰雲駕霧走上船頭，揮旗啟動大船破浪乘風，場面何其壯觀。正如歌詞寫到，同志們從來未害怕過壞天氣，憑著師弟不二和異體同心的精神，定能開拓未來廣布飛躍之旅。曲中最後唱出南無妙法蓮華經題目，展現佛界的生命力和世界共融的終極關懷。 整個故事以動畫作結，飄流在大海的羽毛幻化成廣布大船的一雙翅膀，讓大船迎風高飛，創造傳奇，夢想達成！