究竟在香港廣布五十周年的歷史時刻，要舉辦一個怎樣的文化節，才能取得重大突破，回應師匠對我們的期待呢？在籌備初期的商討會上，出現過很多不同的意見和方向，最終大會決定根據池田先生的著作《新・人間革命》「飛躍」的章節借題發揮，去建構一個不一樣的文化節。
「今次文化節要展現的，就是繼承『走向廣布』的精神，創造『飛向廣布』的時代。」消化了各種可能性之後，我嘗試梳理出這條主線。後來在主題曲創作期間，將之體現成〈逆風高飛〉和〈飛向廣布〉兩首歌，後來雙雙落選，但是沒有白費；因為甄選過程的討論讓我們的團隊沉澱了不少想法，有助日後引導各表演小組勾勒出一幕幕的演出概念，齊心合力達成一個個重大突破。
突破一：貫穿主題 文以載道
一個有主題性、有故事線的文化節，比起綜合性的文藝晚會演出困難。一幕與一幕之間環環相扣，每當節目需要調度時都要重新考慮全局，傷腦筋的程度可以想像。雖是如此，我們強烈希望接受這項挑戰，因為透過羽毛、船長和廣布大船去貫穿各個節目，能夠令觀眾留下深刻的印象，而且可以拉闊大家對主題的想像和反思。
還記得在節目構思初期，小弟要求每個表演小組填寫「文化節節目計劃表格」，陳述每個節目的表演形式、特色、背後的心意，以及如何回應「飛躍」的主題，並要提交參考影片、照片和音樂，務使負責人深思熟慮和反覆推敲才提出建議。經過幾輪討論後，程序表初案終於成形，其後由總監、導師和負責人費盡心思去串連和優化。
然而，計劃案只是藍圖，唯一不變是我們的終點──廣布大船起飛，我們誓要通過今次演出展現青年對未來的期盼和承擔。至於其他細節，基於場地局限、演出效果、節目氣氛推進和製作技術問題等而不斷修改。例如在初案中，從飛行的歷史構思出來的「嫦娥奔月」、「希臘翅膀」和「萊特兄弟」等節目，最終都沒有被採用，取而代之的是大型特別效果「生命奇蹟」。這種推陳推新，精益求精的進化過程，好像呼應著我們的主題，由尋找、迷失、發現到成長；由生命本源到羽翼漸成，從結集同志到展翅高飛，當中有不知多少位無名英雄默默付出，才能拼湊出整幅「飛躍」的美麗圖景，真是一個都不能少啊！
突破二：原創歌曲 挑戰時間
一個幾乎要全新創作所有表演歌曲的文化節，比起使用耳熟能詳的音樂困難得多。首先要跟時間競賽，用現成音樂只要選定後便可開始排演，但寫歌需要大量討論和磨合，創作又要經過醞釀和摸索，還要不斷修改，所需的時間自然漫長得多。第二，就是觀眾的投入感問題。試想想，如果現代舞環節使用Wonder Girls的〈Nobody〉、敲擊使用Queen的〈We Will Rock You〉、步操演奏使用〈Marching Towards 21st Century〉，只要音樂一出，表演未開始就已經掌聲如雷了。不過，這又會返回綜合性節目的框框，難以突出深刻的整體意象，而且牽動觀眾的只是那些金曲，文化節本身的訊息會被淡化，哪又如何取得飛躍般的突破呢？
徘徊在理想與現實之間，多得音樂總監堅決要挑戰原創。客觀來看，這是一個吃力但未必討好的選擇，但既然理事長和委員長勸勉我們要迎難而上，創造傳奇，那就漂漂亮亮地打一仗吧！我們全力協調幾位非常出色的音樂人與導師和負責人商討，另一邊廂填詞小組亦全面啟動，編寫屬於我們的樂章。創作過程艱苦而漫長，及至入了亞博設營後，動畫的配樂仍在創作中，真是作戰到最後一刻才獲勝，同志們辛苦了！然而，最終的演出效果和觀眾反應告訴我們，這一切都是值得的。
突破三：多元文化 世界大同
今次文化節另一個特色，就是揉合了多元化的表演藝術元素，而當中的突破點是，我們不只是將不同文化並置在一起，不是第一場日本舞、第二場中國大戲、第三場西方歌劇；而是將不同文化放進「香港」這個大熔爐進行再創造，一方面突顯出兼容性極強的本土特色，另方面體現池田師匠提倡世界大同和地球公民的視野。
在矢志打破界限的設定下，各位導師、設計師和負責人大顯身手，先有中國舞前輩編排出有現代芭蕾舞色彩的白鴿意境。另外幾隻舞蹈更包含多種風格和神采，當中亦有滲透劇場和錄像元素。音樂創作風格方面，也是傾向世界性的處理，以配合主題和整體格調。而中西樂搖滾大合奏、千人合唱團及演藝組的歌聲，需要現場收音、混音與預錄音效的配合，面對一個個技術難題，本身亦是追求大融和的重大突破。
不得不提「世界共融啟航禮」這個節目，我們稱為“crossover”，正是表現世界各地民眾不分你我，歡欣地登上大船，共同迎向未來的願景。除了跨文化的音樂、舞蹈、敲擊等豐富元素外，華麗而充滿創意的服飾、化妝和道具，更是整個演出的亮點，絕對是不可或缺的一環。這裏所講的「華麗」並不是用金錢堆砌出來，而是一大班無私付出的會友，以本地智慧演繹世界元素，絞盡腦汁用最低成本做出最佳效果，用汗水和創意彌補製作條件的不足，力求完美的共同成果。
「以『尊重生命』和『變毒為藥』的堅定哲理作為指南針的青年們，是今後地球社會的希望與光明的大船……希望你們能戰勝任何考驗的波濤，擴大勇氣和誠實的對話，引領眾多的朋友進入幸福勝利的港口吧！」池田先生在賀詞中這樣鼓勵我們，好像在現場與大家並肩作戰一樣。如今我們可以報告道：大船出發了，我們勝利了！
「今次文化節要展現的，就是繼承『走向廣布』的精神，創造『飛向廣布』的時代。」消化了各種可能性之後，我嘗試梳理出這條主線。後來在主題曲創作期間，將之體現成〈逆風高飛〉和〈飛向廣布〉兩首歌，後來雙雙落選，但是沒有白費；因為甄選過程的討論讓我們的團隊沉澱了不少想法，有助日後引導各表演小組勾勒出一幕幕的演出概念，齊心合力達成一個個重大突破。
突破一：貫穿主題 文以載道
一個有主題性、有故事線的文化節，比起綜合性的文藝晚會演出困難。一幕與一幕之間環環相扣，每當節目需要調度時都要重新考慮全局，傷腦筋的程度可以想像。雖是如此，我們強烈希望接受這項挑戰，因為透過羽毛、船長和廣布大船去貫穿各個節目，能夠令觀眾留下深刻的印象，而且可以拉闊大家對主題的想像和反思。
還記得在節目構思初期，小弟要求每個表演小組填寫「文化節節目計劃表格」，陳述每個節目的表演形式、特色、背後的心意，以及如何回應「飛躍」的主題，並要提交參考影片、照片和音樂，務使負責人深思熟慮和反覆推敲才提出建議。經過幾輪討論後，程序表初案終於成形，其後由總監、導師和負責人費盡心思去串連和優化。
然而，計劃案只是藍圖，唯一不變是我們的終點──廣布大船起飛，我們誓要通過今次演出展現青年對未來的期盼和承擔。至於其他細節，基於場地局限、演出效果、節目氣氛推進和製作技術問題等而不斷修改。例如在初案中，從飛行的歷史構思出來的「嫦娥奔月」、「希臘翅膀」和「萊特兄弟」等節目，最終都沒有被採用，取而代之的是大型特別效果「生命奇蹟」。這種推陳推新，精益求精的進化過程，好像呼應著我們的主題，由尋找、迷失、發現到成長；由生命本源到羽翼漸成，從結集同志到展翅高飛，當中有不知多少位無名英雄默默付出，才能拼湊出整幅「飛躍」的美麗圖景，真是一個都不能少啊！
突破二：原創歌曲 挑戰時間
一個幾乎要全新創作所有表演歌曲的文化節，比起使用耳熟能詳的音樂困難得多。首先要跟時間競賽，用現成音樂只要選定後便可開始排演，但寫歌需要大量討論和磨合，創作又要經過醞釀和摸索，還要不斷修改，所需的時間自然漫長得多。第二，就是觀眾的投入感問題。試想想，如果現代舞環節使用Wonder Girls的〈Nobody〉、敲擊使用Queen的〈We Will Rock You〉、步操演奏使用〈Marching Towards 21st Century〉，只要音樂一出，表演未開始就已經掌聲如雷了。不過，這又會返回綜合性節目的框框，難以突出深刻的整體意象，而且牽動觀眾的只是那些金曲，文化節本身的訊息會被淡化，哪又如何取得飛躍般的突破呢？
徘徊在理想與現實之間，多得音樂總監堅決要挑戰原創。客觀來看，這是一個吃力但未必討好的選擇，但既然理事長和委員長勸勉我們要迎難而上，創造傳奇，那就漂漂亮亮地打一仗吧！我們全力協調幾位非常出色的音樂人與導師和負責人商討，另一邊廂填詞小組亦全面啟動，編寫屬於我們的樂章。創作過程艱苦而漫長，及至入了亞博設營後，動畫的配樂仍在創作中，真是作戰到最後一刻才獲勝，同志們辛苦了！然而，最終的演出效果和觀眾反應告訴我們，這一切都是值得的。
突破三：多元文化 世界大同
今次文化節另一個特色，就是揉合了多元化的表演藝術元素，而當中的突破點是，我們不只是將不同文化並置在一起，不是第一場日本舞、第二場中國大戲、第三場西方歌劇；而是將不同文化放進「香港」這個大熔爐進行再創造，一方面突顯出兼容性極強的本土特色，另方面體現池田師匠提倡世界大同和地球公民的視野。
在矢志打破界限的設定下，各位導師、設計師和負責人大顯身手，先有中國舞前輩編排出有現代芭蕾舞色彩的白鴿意境。另外幾隻舞蹈更包含多種風格和神采，當中亦有滲透劇場和錄像元素。音樂創作風格方面，也是傾向世界性的處理，以配合主題和整體格調。而中西樂搖滾大合奏、千人合唱團及演藝組的歌聲，需要現場收音、混音與預錄音效的配合，面對一個個技術難題，本身亦是追求大融和的重大突破。
不得不提「世界共融啟航禮」這個節目，我們稱為“crossover”，正是表現世界各地民眾不分你我，歡欣地登上大船，共同迎向未來的願景。除了跨文化的音樂、舞蹈、敲擊等豐富元素外，華麗而充滿創意的服飾、化妝和道具，更是整個演出的亮點，絕對是不可或缺的一環。這裏所講的「華麗」並不是用金錢堆砌出來，而是一大班無私付出的會友，以本地智慧演繹世界元素，絞盡腦汁用最低成本做出最佳效果，用汗水和創意彌補製作條件的不足，力求完美的共同成果。
「以『尊重生命』和『變毒為藥』的堅定哲理作為指南針的青年們，是今後地球社會的希望與光明的大船……希望你們能戰勝任何考驗的波濤，擴大勇氣和誠實的對話，引領眾多的朋友進入幸福勝利的港口吧！」池田先生在賀詞中這樣鼓勵我們，好像在現場與大家並肩作戰一樣。如今我們可以報告道：大船出發了，我們勝利了！
後記
寫過很多篇活動感想，今次卻舉筆為艱，實在是百感交集。自己沒有做過文化節表演者，也沒有做過負責人，小時候亦錯過了文化本部的磨練，甚至沒有在任何文化藝術領域接受過專業訓練或獲得任何成就，擔任「節目總監小組」正負責人一職，濫竽充數也；幸得前輩、戰友和全體參加者的包容和團結，才能實現飛躍的藍圖，撼動觀眾的心靈。我最大的實感是，只要目標正確，明知不可為而為之，毫不錫力地奮戰，同志和諸天善神一定會湧現，最終定能共同獲得所願滿足的成果。
推行文化節期間，曾遇到無數挫敗和不如意的事情，自信心曾經跌落谷底，經常感到擔憂和緊張，更難受的是令他人感到擔憂和緊張。最後我們都一一跨越過來，眼見很多參加者的飛躍成長，箇中的喜悅實在非筆墨可以形容。為了專心應付這個重大挑戰，自己幾乎放棄正職以外的任何活動：十八年來第一次全年沒有戲劇演出、自己開設公司全年停產、收入減少三份一，甚至全年沒有看過一本消閒書……為的就是無悔的文化節！
這一年半來，工作上遇到部門改組、上司離職、業務危機等煩惱，自己臨危受命成為署理部門主管，跟文化節一樣要處理大量不擅長的工作，全面挑戰自身的宿命和境涯。晚上開會回家後要繼續工作至深夜，困倦時想起人生師匠，他在我這個年齡時，剛開始踏上世界廣布的征途，在香港這片福地播下妙法的種子。五十年來他永不言倦，作為弟子的自己，難道會被一個文化節或工作上的煩惱打敗嗎？每次想到這裏，心裏開始唱題，抖擻精神，繼續奮戰！能夠跟隨偉大的師匠，能夠與諸位會友共戰，我感到光榮、幸福、無憾。由衷的說一聲：多謝！
