幾年沒有搞casting,上一次是有骨戲的創團作,參與的都是被邀請的朋友,不算是公開遴選。印象中十多年前糊塗戲班的《床上戲 • 地下情》、《禽畜集團》和《七飛》都有搞casting,但主要角色都沒有選中新來者,感覺上搞遴選的marketing作用比選角功能還要大。
其實這是可以理解的。在舞台劇的排練歷程中,導演和演員是埋身肉搏的親密戰友,彼此的溝通、了解、信任、默契和欣賞,是合作關係的基石。再者,一起創作時的微妙互動,很大程度上是源自大家共同的閱歷、品味、對表演的取態等。去到某個年紀,不想重新來過。辛苦建立了互信,便繼續合作,小圈子自然形成。
還有,出盡九牛二虎之力,幾經艱苦才搞得成一個戲,當然不想冒太大風險。正如歌手一年都未必出到一張唱片,還會起用新仔負責曲詞編監彈嗎?會,很少。對新來者的憂慮包括,會不會玩失踪?鬧情緒?不咬弦?扮大牌?冇貨交?唔sell飛?唔like周街唱?這些都是不能控制的。雖是如此,但《愛喪事家庭》是有骨戲幹事會成立,以及設立排練室之後第一個製作,大家都希望通過遴選吸納新血。還有,考慮到劇中幾個角色的年齡設定,實在有需要搵年輕演員加入。
三月中進行遴選,通過輕巧的網上宣傳後,反應出奇地好。作為藉藉無名的業餘劇團,竟然有幾十人報名,大部份準時出席,而且看來都很認真。能夠從公開遴選中找到可靠的助導、演員和整個後台團隊,確是上天的恩賜,可謂喜出望外。雖然未有充份的磨合就要上戰場,而且新人真的很幼嫩,令排演比平常吃力得多,但有緣與熱衷戲劇的新一代結識和合作,為劇團注入了新力量,絕對值得。
Who deserve a cast? 這是選人過程中我不斷問自己的問題。個個都話有興趣、有心、有熱誠,有半點天份的人俯拾皆是,受過專業訓練仍少有發揮的人大有人在。那誰?
唯有相信直覺,相信緣份。再次感謝一班有緣人,也感謝導演和編劇的信任。
~待續~
June 22, 2013
June 20, 2013
一路好走再回首(二)一劇之本
以《找死專賣店》小說為藍本去創作新劇,絕對是一場賭博。話說去年編輯《售氣帝國》場刊時,想到要預告翌年演出,恰巧在屋企樓下的三聯書店看到這本書,被書名和故事大綱深深吸引。我站著打書釘,看到第三章決定買下,回家看到第八章便放低,因為演出在即,已經沒有時間看書了。
直覺告訴我,這個題材符合有骨戲娛樂性與社會議題並重的方針,絕對有得搞,但需要重新創作。自問力有不逮,靈機一動之下,約了力高師兄出來傾談。剛好他在工作上有重大轉變,渴望花多點時間在戲劇和創作上,加上過往合作所建立的信任,大家一拍即合。還記得幾次度橋過程中,我們分享了對自殺、安樂死、生命價值、五十年後的香港、未來世界的困局等重大問題的想法。始料不及的是,原來大家的價值觀很接近。我們希望今次的演出,給觀眾帶來歡樂、反思和正能量。經力高的妙筆一揮,零碎的意念頓時變成完整的初稿,餘下的修飾工作相對輕鬆。有了一劇之本,我們的希望逐步得以實現。
能夠和力高合作編劇,感覺很特別。話說我在中大新聞系讀書時,有不知多少日子躲在劇社房看前人的劇本。當時保存在那裏的所有劇本,我都看過不只一次。感覺就像小和尚每日在樹叢間偷睇師兄練功,然後企圖打出一招半式。其中,以力高的劇本印象比較難忘,究其原因,主要是其字跡比較像人類的手筆,清晰易看。另外,是因為他的劇本在通俗之中滲透著機靈,很接近觀眾,主題夠鮮明。十五年後的今天,我仍然記得《歪咪》、《雙情證》和《點解死得咁過癮》三劇的戲軌,後者與《愛喪事家庭》不無相呼應之處。
坦白說,受著一大堆精彩劇本的剌激,我最大的感覺除了興奮,就是自卑。幸好,在好友和老鬼的鼓勵和幫助下,我沒有妄自菲薄,反而積極修煉,不斷從實戰中學習。
1998年加入糊塗戲班,小弟首個參與後台工作的演出《餐室內美麗》,以及2001年首個(亦是唯一一個)參與幕前演出的《禽畜集團》,兩劇都由力高擔任聯合編劇。但據我在樹叢間所見,其編寫的部份幾乎都被刪走或大幅修改。之後,到我全方位參與糊塗製作的幾年間,未曾見他為劇團寫過一頁劇本,有點可惜。
今次合作寫劇本,多少抱著粉絲的心情,既光榮,又暢快,得著甚多。話說回來,演出版本得以完善,多得導演、助導、一眾演員、尤其是Ken兄的建議和提點。大家齊心合力,令整個製作充滿家的感覺,非常貼題。
這場賭博,我們贏了。
~待續~
直覺告訴我,這個題材符合有骨戲娛樂性與社會議題並重的方針,絕對有得搞,但需要重新創作。自問力有不逮,靈機一動之下,約了力高師兄出來傾談。剛好他在工作上有重大轉變,渴望花多點時間在戲劇和創作上,加上過往合作所建立的信任,大家一拍即合。還記得幾次度橋過程中,我們分享了對自殺、安樂死、生命價值、五十年後的香港、未來世界的困局等重大問題的想法。始料不及的是,原來大家的價值觀很接近。我們希望今次的演出,給觀眾帶來歡樂、反思和正能量。經力高的妙筆一揮,零碎的意念頓時變成完整的初稿,餘下的修飾工作相對輕鬆。有了一劇之本,我們的希望逐步得以實現。
能夠和力高合作編劇,感覺很特別。話說我在中大新聞系讀書時,有不知多少日子躲在劇社房看前人的劇本。當時保存在那裏的所有劇本,我都看過不只一次。感覺就像小和尚每日在樹叢間偷睇師兄練功,然後企圖打出一招半式。其中,以力高的劇本印象比較難忘,究其原因,主要是其字跡比較像人類的手筆,清晰易看。另外,是因為他的劇本在通俗之中滲透著機靈,很接近觀眾,主題夠鮮明。十五年後的今天,我仍然記得《歪咪》、《雙情證》和《點解死得咁過癮》三劇的戲軌,後者與《愛喪事家庭》不無相呼應之處。坦白說,受著一大堆精彩劇本的剌激,我最大的感覺除了興奮,就是自卑。幸好,在好友和老鬼的鼓勵和幫助下,我沒有妄自菲薄,反而積極修煉,不斷從實戰中學習。
1998年加入糊塗戲班,小弟首個參與後台工作的演出《餐室內美麗》,以及2001年首個(亦是唯一一個)參與幕前演出的《禽畜集團》,兩劇都由力高擔任聯合編劇。但據我在樹叢間所見,其編寫的部份幾乎都被刪走或大幅修改。之後,到我全方位參與糊塗製作的幾年間,未曾見他為劇團寫過一頁劇本,有點可惜。
今次合作寫劇本,多少抱著粉絲的心情,既光榮,又暢快,得著甚多。話說回來,演出版本得以完善,多得導演、助導、一眾演員、尤其是Ken兄的建議和提點。大家齊心合力,令整個製作充滿家的感覺,非常貼題。
這場賭博,我們贏了。
~待續~
May 22, 2013
壹壹貳零
不知何時開始,每次搞戲產後抑鬱,都會撰文分享製作點滴,公諸同好之餘,也是心理治療。戲還未上演就開筆,還是第一次。事緣在開演前三星期,看見票房達標,感觸良多。
2013年,有骨戲的目標是在350座位的牛池灣文娛中心劇院公演《愛喪事家庭》,做4場,8成入座,接觸1120個觀眾。這個數字,對我意義重大。
2005年,當時還在糊塗戲班打拼,可算是最後一個訓身的製作吧!我們的目標是在300座位的文化中心劇場公演《翻叮卡啦騷》,做5場,7成半入座,就是1120個觀眾。事隔八年,仍然記得推飛推到最後一刻的日子。
話說那是另一次危機管理的習作。憑著比劇本更劇本的計劃書,我們僥倖book到場地,但原定的計劃泡湯;作為幹事會的成員,唯有在公司嘔個故事大綱出來,晚上開會拿來討論,結果後備變了正選。之後參與寫劇本、寫歌填詞、音響設計、錄像度橋、建立網站、宣傳推廣等各方面的工作,一身人情債,卻又很回味。
八年前最終未能達標,賠本收場。輾轉離開了糊塗,心態和期望也有所轉變。曾告訴自己:只搞戲,不搞團。於是跟太太成立有骨戲,單拖出錢,輸晒即收。
2012年搞第三個戲,目標接觸900觀眾,在人稱「死場」的青年廣場達標。
2013年搞第四個戲,未入場便達標。除了感恩,還是感恩!
八年了,神奇地返回1120這一點。真的想過要放棄,畢竟很清楚自己各方面的局限。不如乖乖地做個維園阿伯,閒時睇睇戲,噴噴口水便算。然而,骨子裏的正能量不斷地推動我,無論製作條件幾緊絀,都勇往直前。今天的1120,不只是觀眾量,也不只是製作規模。正如「一路好走」,我們是有使命的。 究竟是什麼?要明白的,便會明白。
2013年,有骨戲的目標是在350座位的牛池灣文娛中心劇院公演《愛喪事家庭》,做4場,8成入座,接觸1120個觀眾。這個數字,對我意義重大。
2005年,當時還在糊塗戲班打拼,可算是最後一個訓身的製作吧!我們的目標是在300座位的文化中心劇場公演《翻叮卡啦騷》,做5場,7成半入座,就是1120個觀眾。事隔八年,仍然記得推飛推到最後一刻的日子。
話說那是另一次危機管理的習作。憑著比劇本更劇本的計劃書,我們僥倖book到場地,但原定的計劃泡湯;作為幹事會的成員,唯有在公司嘔個故事大綱出來,晚上開會拿來討論,結果後備變了正選。之後參與寫劇本、寫歌填詞、音響設計、錄像度橋、建立網站、宣傳推廣等各方面的工作,一身人情債,卻又很回味。八年前最終未能達標,賠本收場。輾轉離開了糊塗,心態和期望也有所轉變。曾告訴自己:只搞戲,不搞團。於是跟太太成立有骨戲,單拖出錢,輸晒即收。
2009年搞第一個戲,目標接觸500觀眾,在沒人認識的JCCAC達標。
2011年搞第二個戲,目標接觸700觀眾,在開始有人識的JCCAC達標。2012年搞第三個戲,目標接觸900觀眾,在人稱「死場」的青年廣場達標。
2013年搞第四個戲,未入場便達標。除了感恩,還是感恩!
八年了,神奇地返回1120這一點。真的想過要放棄,畢竟很清楚自己各方面的局限。不如乖乖地做個維園阿伯,閒時睇睇戲,噴噴口水便算。然而,骨子裏的正能量不斷地推動我,無論製作條件幾緊絀,都勇往直前。今天的1120,不只是觀眾量,也不只是製作規模。正如
慶幸沿途有你。
P.S. 入台前一天最新數字:1,368。全院滿座,多謝支持!
~待續~
P.S. 入台前一天最新數字:1,368。全院滿座,多謝支持!
~待續~
May 01, 2013
一路好走
「你的人生很失敗嗎?有了我們,你的死保證成功!」
以上是法國黑色幽默小說《找死專賣店》的宣傳句子,故事環繞一家有口皆碑的老店,代代販賣創意自殺產品,保你安心上路!屠家靠著別人的悲傷和苦悶維生,以幫助素未謀面的人告別這個討厭世界為使命。家裡每個人都死氣沉沉、愁眉苦臉、了無生氣,與祖業可謂絕配。但是天意弄人,殺出一個「不肖子」,熱愛生命的小兒子最愛笑,甚至把店裡的自殺產品掉包,隨時令百年基業毀諸一旦……
作者尚.德雷筆下明目張膽地以販賣自殺維生,其超凡的想像力和鬼才實在絕讚。該書在法國掀起熱潮,後來被改編成動畫上演。書中所有事物和角色都以自殺名人來命名(如梵谷、夢露、海明威等),而找死是一件很正常的事,人人都有生無可戀,或是雖生猶死的經歷。這一片愁雲慘霧,與瘋狂惹笑的自殺產品形成強烈反差,再由小兒子的正能量貫穿劇情,產生非常有趣的荒誕感,甚至給讀者某種感情宣洩。奈何以為大團圓之際,結局卻是反高潮。小兒子給家人重拾希望後,竟讓生命劃上句號。難道當一個人完成使命之後,他的唯一出路就是死亡?
作者讓我再次審視佛教永遠的生命觀和強調生命尊嚴的核心價值。池田師匠曾解釋到,佛法認為本源的「我」是與大宇宙的生命相通。而且這個「我」永遠進行不滅的活動,有時「生」,有時採取「死」的形態,這就是「生死不二」的思想。還記得多年前5.3總會,我和拍檔創作《和平飯店之生死不二》一劇,表面寫的是情,但更主要是寫:如何在苦難之中勇敢地活下去。我特別喜歡小說中店子的名字:一路好走。對往生的人如是,對在生的人更如是。
雖然小說的結局可能帶來一份遺憾,但筆者認為值得推介;畢竟文中有不少令人會心一笑的點子,亦有很大空間給大家反思。話說回來,這是小弟首次看罷一本小說之後,隨即決定改編成為舞台劇上演。內心很渴望給這個故事另一個出路,於是創作了《愛喪事家庭》這齣喜鬧劇。有興趣的朋友,六月十四至十六日,牛池灣文娛中心劇院見,一路好走!
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