酒後亂噏───遲來的生日禮物

十日前返中大品嚐《佳釀》，坐在曾經熟悉的人文館，看著偏色得就像加了濾鏡的片子，出乎意料的滿足。座談會完結後，我餓著肚子由新亞行到火車站乘港鐵回家，腦海中不斷重現片中的畫面，思索著一個問題：什麼是青春？

追尋夢想──不正是我近年創作劇本的母題嗎？今次從另一個角度去感受，去想像，腦袋停不了，令我餓上加餓。又，如果將「餓」譯成 "aspiration"，便很貼近我對青春的理解，這與年齡沒有直接關係，與成就沒有直接關係。關鍵是，對生命有渴求。此時此刻，你在乎什麼？你想做什麼？

想了又想，如果老師真正教給學生的，是學生忘記之後剩下的東西；如果電影真正帶給觀眾的，是情節淡忘之後剩下的感覺；那麼，Donna和《佳釀》帶給我什麼？

我眼中的這瓶《佳釀》，由兩條父子情線作為骨幹，以中大生搞酒莊和爸爸酒舖結業危機作為戲劇矛盾，描繪一家人和兒子同學追尋自我的歷程。看得滿足，全要有三個原因。第一，全片大量在中大取景，拍出中大很美的一面，中大人看得尤其窩心。取景非常切合主題，大學生思潮澎湃，對生命價值的追尋來得自然、率真、可愛而不造作，他們的生活質感、說話和造型，與觀眾「那些年」的經歷產生強烈共振。

第二，大部份角色非由專業演員擔演，其「自然演法」為這個平實的故事賦予真摯演繹。全劇沒有大事發生，沒有絕對好人，沒有道德批判，風格一致。個人很喜歡這種平淡，好像被邀請到一個舒服的cafe，聽著柔和的音樂，其餘的由我想像。然而，「自然演法」也有其局限。角色之間的關係演不出來，令說服力減弱，例如家人客客氣氣，不似親屬；前度之間的恩怨和曖昧未能拿捏，也許有點可惜。

第三，甫開場我便盤算著，究竟哪個角色是編劇的視點？結果我驚喜地發現，幾乎每個角色都是編劇的分身，縱使背景設定不同，但同樣流露著一些純真氣質和幽默感。一眾角色各有追尋、苦惱和成長，他們與觀眾同行，引領我們從多視點、多角度去品嚐青春。

感謝《佳釀》給我的滿足和堅持下去的動力。給了三個讚之後，最後分享三個主觀願望。第一，如果配樂可以減少一點便更舒服。好食的魚蛋不需要太辣的咖哩。有幾個位音樂一出，插入靚shot蒙太奇；心想，難道導演擔心故事有點悶，想叫醒觀眾？傻豬豬，別擔心，剪短十分鐘更爽，維持原判也沒所謂。第二，戲名應該有更吸引的選擇吧。第三，個人強烈希望加強兒子暗戀酒莊P的伏線，並將故事收結於二人淡淡然的開始，愈淡愈好，愈淡愈好......

就此收筆。老師，生日快樂！

星夢餘悸

原文刊於《新世紀月刊》2013年11月號「賣飛佛」專欄

2013年10月13日晚上，我和超過數十萬香港觀眾一同見證著《星夢傳奇》的誕生，戰情之激烈令人血脈沸騰。參與全民投票的觀眾，竟然超過20萬人。最後冠軍是獲得16萬票的鄭俊泓，而亞軍鄭世豪所得的4萬多票，比立法會議員所得的支持還要多。一夜之間，他們成為全城焦點，人氣急升。 

節目進行期間，收到很多手機訊息，皆因演藝組一班會友全心全意，異體同心地鼓勵我們的新朋友鄭世豪先生，更一起祈願他能發揮最佳水準，用歌聲打動觀眾。今次他奇妙地失而復得參賽機會，憑實力闖入決賽，在台上創造佳績，獲得廣泛認同，實在令人振奮和感動。正因如此，筆者看得特別投入，節目完結後，依然心跳加速，腦海裏不斷思索著節目背後可供解讀和玩味的意義。 

我認為《星夢傳奇》的成功，除了因為節目能讓觀眾盡視聽之娛外，也許是基於港人對「懷才不遇」的共鳴。20多位參與星夢的藝人，不少在圈內打拼多年，苦無發揮機會，有的未曾遇上伯樂，總的就是才華未展。這種難以向上流動的處境，不正是很多人為口奔馳而營營役役，漸漸迷失初志的寫照嗎？眼見參賽者有一絲希望，心中不期然為他們打氣。投入看星夢，可能因為有這份身份認同。

又想到，雖然我們身處於狹窄的經濟架構，不利從事文化藝術或創意工業，年青人也埋怨機會愈來愈少；但從星夢的受歡迎程度可見，人們仍然相信，有夢的人忠於自己，可以創造傳奇。無論是評判、主持或參賽者本身，都不斷在節目上強調通過努力而獲得成功。什麼「機會是留給有準備的人」、「總有出頭天」這些陳腔濫調，曾幾何時被殘酷現實磨蝕得所餘無幾，但說到底我們還是相信的。

感恩的是，自己有幸接觸到日蓮大聖人的佛法，明白只要持續信行學的實踐，便可通過唱題令自身生命的旋律，與大宇宙的韻律吻合而產生善的果報。這種修行方法，讓我們與環境和身邊的人產生協調，發揮最大潛能。只要一念強盛，不但能夠遇上伯樂，一展抱負，甚至能成為別人的伯樂。就算夢想很遙遠，環境非常緊絀，創價青年仍會朝向目標付出三倍努力，不是因為結果會帶來成功，而是因為這是師匠教導我們的生活態度。奮力追夢的過程，就是傳奇。

人人都是《狂舞派》

原文刊於《新世紀月刊》2013年10月號「賣飛佛」專欄

如果今年只看一部電影，我看《狂舞派》。

沒有明星掛帥、沒有3D動畫、沒有爆破場面，有的只是年青人追尋夢想的那團火，配以百份百香港情懷，已令我看得血脈沸騰，感動至深。這部起用全新人的青春跳舞片，從製作上跳出香港電影只有中港合拍片或低俗重口味的悶局；從創作上突破了該電影類型的勵志公式，注入角色的立體感和港式幽默；從意義上更讓戲中的人物，甚至入場的觀眾跳出自身的框框，重拾熱血。如此佳作，難怪可以引起持續的熱烈討論和真誠推介，並一直上映。

「為了夢想，你可以去到幾盡？」

這是《狂舞派》的主題，現在成了熱門話題。在香港，不知多少人被愁雲慘霧所籠罩，常掛在口邊的是：「冇計啦」、「搵食啫」、「唔輪到我揀」。也許每個人曾幾何時都有所追求，人人都是狂舞派，只是被生活消磨。問題是，沒有追求的生活，還是生活嗎？有人說，故事背景是大學生活，學生還有夢，出到來社會就知死。然而，夢想與現實必定是二元對立嗎？戲中的舞者剩下一隻腳都要跳，練太極被人取笑都要練，沒有勝算都要迎戰，因為他們有一團火，知道自己追尋甚麼！該片導演曾向多位電影老闆推銷這個製作計劃，卻被認定為「冇得搞」。他排除萬難，終於遇上伯樂，加上電影發展基金的支持，才能艱難開拍，結果有口皆碑，絕對是一次堅持「初志」的絕佳示範。

人生師匠池田先生經常提點我們，不要忘記「初志」，他曾經指導：「所謂青春，其實不光是身體和年齡上的年輕。當一個人為青年時的夢想奮發終身，青春之光就能照耀終身！」。最近筆者為籌備新劇，去位於石硤尾的賽馬會創意藝術中心視察場地，原身是一幢工廠大廈，現在是設有黑盒劇場、展覽空間和藝術工作室的藝術村，開放給市民近距離接觸藝術。適逢中心正舉辦「手作市集」的大型活動，結集不少年青人分享和展銷他們的原創手工藝品，現場非常熱烈，充滿創意生氣，相信他們都是「狂舞派」吧！

話說回來，藉著十一月初演出的機緣，我們邀請了學會於同場展示「希望的種子」展，向公眾宣揚一個人的作為有多大，鼓勵大家掃去心中的無力感。是次活動走入社區，展覽方面費用全免，值得約同好友參與，一同下種。

舊歌新唱再想像

原文刊於《新世紀月刊》2013年8月號「賣飛佛」專欄

香港的唱片舖買少見少，身邊愈來愈多朋友不再買唱片。雖是如此，筆者仍然情不自禁要分享心頭好，吸引大家聽聽。畢竟聽歌是輕鬆舒服的心靈打掃，有助耳根清靜。如果嘗試咀嚼歌詞，更可牽動情感，甚至拉闊想像。最近在家中經常播放的兩張唱片，同樣是擁有天籟之聲的實力派歌手，舊歌新唱的特別專輯。說的是王菀之的《晴歌集》和張敬軒的《Pink Dahlia》，兩碟合共20首歌，給您不同的觸動。

有人覺得舊歌翻唱了無新意，只是唱片公司但求隱陣的搵錢技倆，筆者不太認同。曾經聽過不少舊歌重新編曲後，由另一位歌手演繹出來，感覺煥然一新。張敬軒的《Pink Dahlia》大碟，唱出十位香港女歌手各一首金曲的全新韻味，在編曲方面實在不無驚喜。首推男聲演繹陳慧嫻二十多年前的〈夜機〉，瀟灑又撇脫的音樂，與哀怨的歌詞擦出微妙火花。「原諒今宵我告別了，活潑的心像下沉掉」不再是失戀告白，而是給自己打氣，逃出生天的出發式，不得不佩服製作人的功力。

在不同年紀感受一份歌詞，會產生不同的體會和聯想。王菀之翻唱的〈細水長流〉，曾被很多歌手演繹過，但這個版本給我的震撼完全是另一個層次。華麗的管弦樂伴奏，配以脫俗清純的歌聲，昇華了歌詞的感染力：「不管為何　沿途如何　它都長流　鐵和石也可割破　這是過山的河水」……第一段已經深深打動我，帶著我的思想旅行。所謂細水長流，即是經得起時間的考驗。是真正的愛情？是永遠的生命？是如水的信心？最後一句「怎可不奔向你」，這個「你」不就是人生師匠麼？


這兩張唱片不斷播放之時，燃起我內心一個埋藏已久的願望：在有生之年，可參與為學會歌譜上新詞，或重新演繹，向新生代傳承曲中的精神價值。還記得幾年前為幹部研修構思過一個追溯「學會歌精神」的學習活動，當時明白到幾首「飲歌」背後的心意，實感到師匠和前輩的偉大。幾十年來，這些歌曲不知為多少人灌進勇氣，在漠不關心的社會放光，絕對是細水長流的實證。作為弟子，如果可以出一分力，是何其幸福的事！雖然很多人說不可能，但我相信願望可成真。