人人都是《狂舞派》

原文刊於《新世紀月刊》2013年10月號「賣飛佛」專欄

如果今年只看一部電影，我看《狂舞派》。

沒有明星掛帥、沒有3D動畫、沒有爆破場面，有的只是年青人追尋夢想的那團火，配以百份百香港情懷，已令我看得血脈沸騰，感動至深。這部起用全新人的青春跳舞片，從製作上跳出香港電影只有中港合拍片或低俗重口味的悶局；從創作上突破了該電影類型的勵志公式，注入角色的立體感和港式幽默；從意義上更讓戲中的人物，甚至入場的觀眾跳出自身的框框，重拾熱血。如此佳作，難怪可以引起持續的熱烈討論和真誠推介，並一直上映。

「為了夢想，你可以去到幾盡？」

這是《狂舞派》的主題，現在成了熱門話題。在香港，不知多少人被愁雲慘霧所籠罩，常掛在口邊的是：「冇計啦」、「搵食啫」、「唔輪到我揀」。也許每個人曾幾何時都有所追求，人人都是狂舞派，只是被生活消磨。問題是，沒有追求的生活，還是生活嗎？有人說，故事背景是大學生活，學生還有夢，出到來社會就知死。然而，夢想與現實必定是二元對立嗎？戲中的舞者剩下一隻腳都要跳，練太極被人取笑都要練，沒有勝算都要迎戰，因為他們有一團火，知道自己追尋甚麼！該片導演曾向多位電影老闆推銷這個製作計劃，卻被認定為「冇得搞」。他排除萬難，終於遇上伯樂，加上電影發展基金的支持，才能艱難開拍，結果有口皆碑，絕對是一次堅持「初志」的絕佳示範。

人生師匠池田先生經常提點我們，不要忘記「初志」，他曾經指導：「所謂青春，其實不光是身體和年齡上的年輕。當一個人為青年時的夢想奮發終身，青春之光就能照耀終身！」。最近筆者為籌備新劇，去位於石硤尾的賽馬會創意藝術中心視察場地，原身是一幢工廠大廈，現在是設有黑盒劇場、展覽空間和藝術工作室的藝術村，開放給市民近距離接觸藝術。適逢中心正舉辦「手作市集」的大型活動，結集不少年青人分享和展銷他們的原創手工藝品，現場非常熱烈，充滿創意生氣，相信他們都是「狂舞派」吧！

話說回來，藉著十一月初演出的機緣，我們邀請了學會於同場展示「希望的種子」展，向公眾宣揚一個人的作為有多大，鼓勵大家掃去心中的無力感。是次活動走入社區，展覽方面費用全免，值得約同好友參與，一同下種。

舊歌新唱再想像

原文刊於《新世紀月刊》2013年8月號「賣飛佛」專欄

香港的唱片舖買少見少，身邊愈來愈多朋友不再買唱片。雖是如此，筆者仍然情不自禁要分享心頭好，吸引大家聽聽。畢竟聽歌是輕鬆舒服的心靈打掃，有助耳根清靜。如果嘗試咀嚼歌詞，更可牽動情感，甚至拉闊想像。最近在家中經常播放的兩張唱片，同樣是擁有天籟之聲的實力派歌手，舊歌新唱的特別專輯。說的是王菀之的《晴歌集》和張敬軒的《Pink Dahlia》，兩碟合共20首歌，給您不同的觸動。

有人覺得舊歌翻唱了無新意，只是唱片公司但求隱陣的搵錢技倆，筆者不太認同。曾經聽過不少舊歌重新編曲後，由另一位歌手演繹出來，感覺煥然一新。張敬軒的《Pink Dahlia》大碟，唱出十位香港女歌手各一首金曲的全新韻味，在編曲方面實在不無驚喜。首推男聲演繹陳慧嫻二十多年前的〈夜機〉，瀟灑又撇脫的音樂，與哀怨的歌詞擦出微妙火花。「原諒今宵我告別了，活潑的心像下沉掉」不再是失戀告白，而是給自己打氣，逃出生天的出發式，不得不佩服製作人的功力。

在不同年紀感受一份歌詞，會產生不同的體會和聯想。王菀之翻唱的〈細水長流〉，曾被很多歌手演繹過，但這個版本給我的震撼完全是另一個層次。華麗的管弦樂伴奏，配以脫俗清純的歌聲，昇華了歌詞的感染力：「不管為何　沿途如何　它都長流　鐵和石也可割破　這是過山的河水」……第一段已經深深打動我，帶著我的思想旅行。所謂細水長流，即是經得起時間的考驗。是真正的愛情？是永遠的生命？是如水的信心？最後一句「怎可不奔向你」，這個「你」不就是人生師匠麼？


這兩張唱片不斷播放之時，燃起我內心一個埋藏已久的願望：在有生之年，可參與為學會歌譜上新詞，或重新演繹，向新生代傳承曲中的精神價值。還記得幾年前為幹部研修構思過一個追溯「學會歌精神」的學習活動，當時明白到幾首「飲歌」背後的心意，實感到師匠和前輩的偉大。幾十年來，這些歌曲不知為多少人灌進勇氣，在漠不關心的社會放光，絕對是細水長流的實證。作為弟子，如果可以出一分力，是何其幸福的事！雖然很多人說不可能，但我相信願望可成真。

當博物館變成遊樂場

原文刊於《新世紀月刊》2013年7月號「賣飛佛」專欄

博物館一向給人嚴肅、高深和沉重的感覺，與香港人事事講求「快」、「爆」、「爽」的生活習慣，可謂風馬牛不相及。印象中的香港人，去到大英博物館，最緊要在門口拍照，證明到此一遊。之後站在展品前拍照，拍的是自己大頭相，離開前買限量版T恤，不消大半天，完成所有指定動作，安心上旅遊巴，多麼的標準化！有否想過，其實博物館都可以很好玩，甚至好像一個遊樂場，可以引發無限想像？

香港文化博物館最新的主題展覽「藝想天開︰啟迪潛能之旅」，也許給你煥然一新的體驗。該展覽以美國心理學家候活‧加德納(Howard Gardner)對兒童多元智能發展的理論為基礎，邀來16位從事不同媒介創作的藝術家，透過建築、繪畫、雕塑、新媒體、時裝設計、平面設計、漫畫、音樂、裝置及插畫等創作方式，為觀眾打造一個活潑互動的藝術空間。觀眾可以天馬行空地想像，大膽表達自己的想法，探索和感受藝術的樂趣。雖然這次展覽主要為引發小朋友的興趣和家展的關注而設，但絕對是一個老少咸宜的「文化藝術遊樂場」。

和太太帶著20個月大的小兒走進這個遊樂場，門外寫著：「孩子，你的夢想是什麼？」。該導讀文章指出，每個人都是獨一無二，各在不同的潛能。這與佛法強調每個人都有無限的可能性，「櫻梅桃李，各展所長」，可謂一脈相承。看見兒子在場內砌積木、玩敲擊、試造型、在投影前跑跑跳跳、在玻璃窗上隨意畫畫，好像在快樂地追尋他的所想。這令我突然想起，當初為他取名「李想」，就是希望提醒他和身邊的人，要追尋自己的理想。至於「秘沉」於文底的意義，就是「想」字入面的「心」和「目」，要打開心目看世界。多年的學會活動和信心修行實證到，能夠以信心為基本，定可發揮潛能，創造所願滿足的人生。作為家長的我們不必做怪獸，不必做直升機，可以做人，可以成佛，哈哈！

人生師匠池田先生曾經說過：「文化與藝術從內在解放人」。「藝想天開︰啟迪潛能之旅」就是這樣的一次快樂旅程，展期至本年9月下旬，值得推介。筆者提提你，香港不只有迪士尼。

一路好走再回首（四）想死？不想死！

活著太好，沒想過要死。關於死亡，卻思考過很多，其中給我最大震撼的是〈西藏生死書〉，真希望抽時間再看。也許因為死後世界是未知之數，容易令人產生恐懼，同時又覺得很神秘，很有趣。小弟自懂事以來不時出入殯儀館，替會友誦經，或協助儀式進行，視死亡為莊嚴的人生必經階段。然而，《愛喪事家庭》這個戲，對某些人來說，是避之則吉的禁忌，但對更多人來說，不失為一個吸引的題材。

 

度劇本期間曾在facebook邀請朋友，列出最經典的自殺名人，怎料獲得百幾個回應，當中不乏有質的討論，有人甚至查證後再回應。原著小說提到的三島由紀夫、阮玲玉、梵谷、阿倫杜林、瑪麗蓮夢露、海鳴威等，原來大部份都為人所熟悉。看見死人主題頗受歡迎，暗自歡喜，心想票房應該不成問題。話說回來，根據當時投選所得，最受歡迎的自殺名人，是中國的屈原。難道大家對一年一度的公眾假期感恩？還是對懷才不遇產生自我投射？真是不得而知！ 

巧合的是，《愛喪事家庭》在端午節入台，而那天亦是先父的生忌。五年前爸爸返回大宇宙，是我近距離接觸死亡的經歷，對生命無常、家庭、宿命和使命，有深刻的體會。另一個巧合是，劇中Alan告訴家人考第二名時，爸爸嚴厲地反問他「點解唔考第一」；這句對白其實是飾演爸爸的Ken兄排練時自爆的，但真的在我讀小六那年出現過。當時我感到很無癮，結果下學期發奮考了第一。我再沒有機會問爸爸那是「激將法」還是「過口癮」，但必須感謝他一直給我絕對的自由。畢竟選讀新聞系、貼錢搞話劇、免費寫歌詞、全情投入信仰活動，在某個角度來看，很容易誤以為不切實際，但自己至今仍可隨心所欲，不得不感謝家人。如果將來李想考演藝，我和太太定必全力支持，兒子有演出更要訓身sell飛！

 

眾志成城骨騷過後，隨即投入11月黑盒劇場《快樂藥》的創作和埋班工作。（差點忘記還有日間不太輕鬆的工作，別以為我是全職搞創作的！）今年果真超充實，超滿足！我們希望讓新加入的朋友有更大參與和發揮，給觀眾另一種觀劇經驗。

究竟在怨氣爆燈，火氣十足的生活中，如何尋找真正的快樂？我們嘗試於〈過得還不錯的一年：我的快樂生活提案〉(The Happiness Project) 書中發掘靈感。

 

11月7至10日，約定大家，與眾同樂。